EL CICLÓN "KOMA" ARRASÓ TÓTEM: LA CRÍTICA!!

Lo suyo siempre será el heavy metal

Concierto de Koma

Fecha: sábado, 26 de marzo.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Koma, formación integrada por Brigi a la guitarra y a la voz, Natxo a la guitarra y a segundas voces, Rafa, al bajo, a las voces y a los coros, y Juancar, a la batería.

Incidencias: presentación de La maldición divina, 8º CD de la banda. Hora y 50 minutos de duración, bises incluidos. Muy buena asistencia, público de distintas edades que disfrutó de la actuación.

Casi un año después de su última actuación en Iruñea (en el marco del festival de las peñas), Koma se reencontró con sus seguidores con motivo de la puesta de largo de La maldición divina, su incontestable nuevo CD, protagonizando un concierto incontestable, asimismo.

En medio de la habitual expectación que siempre rodea sus conciertos, sobre un escenario presidido por la espectacular batería de Juan Carlos, los comandados por ese titán que viene a ser Brigi Duque presentaron sus poderes con los temas de estreno Sin oxígeno y Los idiotas, piedras de toque a las que, ante un público noqueado –directamente- por la brutalidad exhibida en este arranque, siguieron, entre otras, la vieja Imagínatelos (primera en hacerse con el fervor de los presentes) y las igualmente de estreno Blancos de los nervios o Quién sobra. Acto seguido, el rocoso cuarteto atacó temas viejos como Vaya carrera o El pobre, canciones que contribuyeron a agrandar el implacable bombardeo de vatios, decibelios y buenas sensaciones. Mostrando las caras más versátiles de su majestuosa concepción del heavy metal; creando y recreándose la banda por sendas rítmicas (imponéntemente reconvertidas, claro está) tan variadas como las de la canción de autor (Bagare, qué poderosa versión, como todas las hechas por el grupo a lo largo de su carrera) el tango (El muro de Berlín), el thrash metal realmente malencarado (Patrón a seguir), el reggae –incluso- (Me vacío) o el son (El sonajero, hit que, reforzado por la trompeta de Sergio, cómo triunfó una vez más), la descarga, en lo que a respuesta del público respecta, alcanzó la calificación de totalmente exitosa de manos de esta última, yendo irremisiblemente hacia arriba de manos del colosal hacer de los cuatro gladiadores implicados con Bienvenidos a Degüelto, Tío Sam (espoleta que en 1995 nos alertó del potencial de la banda), Sakeo, el popurrí integrado por secuencias sonoras de El marqués de Txorrapelada, Mi jefe, Aquí huele como que han fumao y El infarto y, finalmente, a modo de última traca, La almohada cervical, tema para el que se contó con la participación de Jorge, de Sparto, a las voces.

En constante ebullición desde que se juntaran por primera vez en otoño de 1994, con su capacidad de convocatoria, al igual que sus constantes musicales, creciendo de modo tan firme como seguro desde entonces (grandes desde el primer día en realidad, habiendo sido sólo cuestión de tiempo que así lo reconociera público y crítica) la bestial concepción del heavy metal esculpida por los legendarios guerreros de Koma atronó en Tótem sin concesiones, mostrándonos a un banda en plena forma. La brutal manera de hacer de Brigi (portentosa y salvaje furia en escena), Natxo, tan inconmensurable como resolutivo, rotundo y elegante siempre, Rafa, sin perder cuerda nunca, ya a las cuatro cuerdas, ya a las voces, y de Juan Carlos, el hombre tranquilo que, en su línea, le echó el habitual par de bombos al asunto: músicos que, en otro orden de cosas, comparecieron trajeados al más exagerado estilo del género, luciendo más que a juego con una puesta en escena que, cuidadísima, incluyó telón de fondo y telares con diseños alusivos al arte del nuevo CD incluso. Músicos de una banda que, de altísimo voltaje, este sábado volvió a dejar claro lo siguiente: que lo suyo siempre fue y será el heavy metal.

He aquí la hoja de prensa o "bío" que preparamos sobre el trabajo; más abajo, el VIDEOCLIP. El sábado fue el día, KOMA en concierto: próximamente, la crítica!!

KOMA, LA MALDICIÓN DIVINA (MALDITO RECORDS, 2011)

Koma, el engranaje musicalmente perfecto integrado por Brigi Duque, compositor de la música, guitarrista y vocalista del grupo, Rafa Redín, bajista y letrista, Natxo Zabala, guitarra solista, y Juan Carlos Aizpún, batería, vuelve a demostrar su poderío con la publicación de La Maldición Divina, su octavo trabajo: nuevo aldabonazo sonoro que, tres años después de la publicación del anterior, Sakeo (álbum que llevó al grupo a cruzar en dos ocasiones el océano Atlántico) ve la luz cuando estamos en puertas del decimoquinto aniversario de la salida de su primer CD.

La Maldición Divina, título abierto a múltiples interpretaciones (más que a un Dios en particular, referido a cuestiones relacionadas incluso con ídolos o con los personales “becerros de oro” de cada cuál), se grabó en los estudios M.A.V. de Zizur Mayor, Navarra, donde también se hicieron las mezclas; una vez más, Miguel Aizpún, productor habitual de la banda, se encargó de dichas labores, compartiendo cometido con los propios músicos; la masterización final, asumida igualmente por ambas partes, se llevó a cabo en los estudios MASTER M.A.L. Por último, apuntaremos que Kike se encargó del arte de la portada (tan impactante como la música del disco) y que para la llegada al mejor puerto posible de las canciones se contó con colaboraciones como las de los músicos de Su Ta Gar y Mr. Fylyn David y Alfonso Zarzosa –entre otras-, quienes aportaron sus voces en los coros.

La Maldición Divina ofrece doce cañonazos que Kolosales, Majestuosos, con la casta habitual de Koma latiendo a borbotones, denotan desde su primera escucha su ADN. La analítica perfecta; que sólo pueden ser de Koma, banda cuyas vigorosas constantes vitales se siguen manteniendo en el mismo estado de forma que cuando surgió en 1994, si no creciendo: como si por ellas no ya no pasaran los años, sino que tampoco les pesaran. Y desde el prisma estilístico, por si quedara alguna duda, dejando claro con rotundidad, tal y como lo proclaman en ‘Almohada Cervical’, que lo suyo siempre fue, es y será el heavy metal, concepción del género que de alta tensión siempre, erigida sobre su esencia más genuina, rockerizada y atemporal, luce impactante a rabiar con los ropajes sonoros exhibidos por el grupo: su sonoridad del siglo XXI. ¿Temas a destacar? ‘Blancos De Los Nervios’, ‘Patrón A Seguir’ (de malencaradas y broncas letras), ‘Los Idiotas’, ‘Quién Sobra’ (críticas e irónicas a un tiempo), ‘Sin Oxígeno’ (la más vacilona) o la inconmensurable versión del ‘Bagare’ del cantautor Gontzal Mendibil, sostenidos todos ellos por unos riffs que, ya característicos, han creado escuela; rubricados por los punteos de Natxo (tan elegantes como resolutivos y contundentes) y lanzados con incontestable precisión desde la siempre fornida base rítmica, con Rafa sin perder cuerda –igualmente- y Juan Carlos, en su línea, echándole el habitual ‘par de bombos’ al asunto. Finalmente, el CD se completa con ‘El Exorcista’, ‘Fantasmal’, ‘Me Vacío’, ‘No Te Lo Tomes a Mal’ y ‘Ostia Frontal’.

Un disco éste, La Maldición Divina, llamado a ser toda una divina bendición para los miles de incondicionales de Koma, banda que, paradigma del mejor heavy metal facturado en el Estado, vuelve a dejar claro que su concepción del rock sigue siendo sinónimo de grandeza y rotundidad: una vez más, buena señal.

VA DE VÍDEOS: DISFRUTA DE LOS NUEVOS CLIPS DE ESNE BELTZA, REINCIDENTES, CALAÑA, HESIAN Y ZEA MAYS!!

GATILLAZO EN GUADALAJARA, MÉXICO: EXCELENTE REPORTAJE "PESCADO" EN MANERAS DE VIVIR.COM

He aquí un muy buen reportaje del paso del "ciclón" Gatillazo por tierras mexicanas, tras 20 años de ausencia de Evaristo. ¿Consecuencias del ciclón? Los incidentes acaecidos al final del concierto, tal y como nos cuentan en manerasdevivir.com, página de la que hemos tomado prestado el documento... Por lo demás, fiesta por todo lo alto la actuación...

CALAÑA, EN LOS CONCIERTOS DE LA 2, LA ACTUACIÓN!!

YA A LA VENTA EL NUEVO CD DE GATILLAZO

El pasado 8 de marzo, además de por ser el día internacional de la mujer trabajadora, quedará igualmente marcado para siempre por ser el día que vio la publicación de "Sangre y Mierda", 4º CD de Gatillazo; para amenizar la espera, subimos el siguiente concierto ENTERO de Evaristo y compañía, correspondiente a su paso por el Viña Rock de 2010 y, ya puestos, la nota de prensa, redactada para la ocasión por este servidor de todos vosotros y ustedes; por cierto, si tienes un grupo musical (que sea bueno, condición sine qua non) y estás interesado en que nos encarguemos de la redacción de la "bío" de tus discos o de la corrección de cualquier tipo de asunto relacionado con los mismos, klika en el logo de al lado (BEORLEGUI, SOLUCIONES CREATIVAS) e infórmate...

GATILLAZO, SANGRE Y MIERDA

Evaristo, seminal cantante de sangre, voz y corazón caliente con más de tres décadas a sus espaldas rompiendo quinielas y todo tipo de tópicos (como el que dice que ‘nadie es imprescindible’), regresa por cuarta vez consecutiva por sus fueros con Gatillazo; y firmando éste, uno de sus mejores discos al frente de dicho grupo, lo hace obligándonos totalmente a reafirmarnos en lo dicho: que el legendario y carismático vocalista de Salvatierra-Agurain sigue siendo no ya insustituible, sino único: así lo deja entrever Sangre y Mierda, su flamante apuesta discográfica para el presente 2011.

Sangre y Mierda, CD conceptual así titulado en honor a tan significativas constantes en la vida del ser humano, es una apuesta de ‘catorce’, y no sólo por el número de canciones que lo integran: un disco de catorce aciertos, a la vista de lo acertadas que, se miren como se miren, resultan las composiciones, habiendo hecho gala Evaristo una vez más de su inefable Magisterio de Autoridad a la hora de componer. De su condición de autoridad en la materia a la hora de sentar cátedra haciéndolo, siendo como es la personificación del punk en castellano. Bueno, y en opinión de muchísimos seguidores, del viejo estilo en general, por más que surgiera en Inglaterra.

Siguiendo con el nuevo disco, diremos que estos son los títulos de los trepidantes y clarividentes fotogramas sonoros que laten por sus surcos: ‘Esto Es Vida’ (composición exultante y festiva por igual, rabia e ironía mano a mano), ‘Treinta y Tres’ (tal vez dedicada a un país enfermo, concebida y plasmada en 33 segundos desde la urgencia más absoluta), ‘Caos Perfecto’, ‘Un Poco De Respeto’ (por lindes cercanas a The Kagas y The Meas), ‘No Love’, ‘Guerra Social’, ‘Dos Sabores’, ‘Vistiendo Al Muñeco’, ‘Mucha Muerte’, ‘Básicamente Mierda’, ‘No Quiero Dios’, ‘Sangre y Mierda’ (elegido primer single, imposible encontrar mejor tarjeta de presentación) y ‘Hoy Palmamos’, perfecto broche final para una obra llena de rabioso, irreverente y provocativo punk-rock: principios éstos propios del rock en general en otros tiempos y, en los actuales, tantas veces cambiados por otros.

Sangre y Mierda, ¿Sangre, honor y gloria? Sangre y Mierda –a las claras-, como el resumen de nuestras vidas: catorce calambrazos concebidos a la mayor gloria de nadie, seamos claros. Catorce composiciones inspiradas por y para un mundo en descomposición. Así pues, he aquí un corpus vivo de canciones cuyos fluidos al rojo, ricos en electrizantes melodías, discurren de forma totalmente encabritada antes de desembocar en unos estribillos que, explosivos, dejan hecho trizas otro tópico, por cierto: que ciertas cosas no se pueden decir ni más altas ni más claras. Un disco que, en el nombre del punk, nos recuerda que el degenerado género, la al parecer incurable enfermedad que convulsionó la música en los 80, goza de buena salud. Sangre y Mierda, pura vida en feliz maridaje a la vista de la evidencia, de que entre sangre y mierda nacemos, vivimos y que entre ambas seguiremos hasta el incomparable momento de la muerte. Sangre, mierda y vida –así las cosas-, mucha vida, porque aquí huele a vida: lo que hay en el disco. Mucha ‘mierda’, que vaya bien, Gatillazo.

ESPECIAL KOMA, 1ª PARTE: NUESTRAS ENTREVISTAS (*)

(*) He aquí, en el presente ESPECIAL, parte de las mismas, de todo lo que hemos escrito de Koma desde 1995. Como siempre que hacemos un Especial sobre alguien,, incluimos el material que tenemos almacenado en el ordenador. Que lo disfrutéis. Nos vemos el día 26 en Tótem!!

KOMA, CRIMINAL

(entrevista publicada en Gara, más de diez años atrás)

Hablar de Koma es hacerlo de constancia y regularidad, de ganas, trabajo y tesón; fieles a estos calificativos, para nada gratuitos, aquí están con Criminal, su nuevo trabajo; Se les ve contentos y no es para menos: seis años de carrera, cuatro discos en el mercado y, por si fuera poco, de estreno y por partida doble, pues además de CD también estrenan sello, Locomotive; así las cosas, nuevo disco y nuevos aires y miras que se supone se abren para los de Burlata después de registrar tres magníficos discos con Gor.

Criminal se grabó y mezcló en Kirios, Madrid, de la mano de Sergio Marcos, y se remasterizó en Sonoland; Miguel Aizpun se encargó de la producción y esperan que también se distribuya por Europa; sin ningún género de dudas podemos afirmar que estamos ante un disco igual de brutal que los anteriores pero más rockero, con más garra y ritmos más vivos que los de El catador de vinagre, su antecesor, ante un CD más homogéneo en ese sentido, grabado con un mayor sentimiento de directo e integrado por diez canciones más bien cortas y más cercanas a los parámetros sonoros de las de los primeros discos; como nos dijeron, esta vez han conseguido sonar más a como lo hace el grupo en la bajera; lo que no han cambiado mucho han sido las letras, que siguen siendo igual de crudas y directas, sin paliativos, como la realidad, por otra parte, porque como nos dijo Rafa, el autor de todas ellas, “para hacer cuentos medievales ya hay otros”; esto nos contaron acerca de todo lo suyo...

.-Por fin os habeis ido de casa, ya os estabais haciendo viejos, ¿cómo surgió el fichaje por Locomotive?

.- Por medio de Alacrán, la empresa de management, contesta Rafa; hablaron con distintas compañías y creyeron que esta era la más adecuada y la que mejor nos lo ponía de cara al tipo de música que hacemos; otra cosa importante es que hemos firmado también con la Warner para lo de la editorial. Lo que hace ésta, además de quitarte dinero de autores, es protegerte las canciones e intentar meterlas en todos sitios que puedan: películas, anuncios...

.- Eso es un paso adelante, ¿no?

.- En teoría una editorial multinacional tiene posibilidades de meterte en más sitios, eso está claro, pero bueno, es más fácil que metan la macarena que les dio un dineral de la hostia.

.- Parece que han apostado fuerte, menudo degipack que se han currado...

.- Locomotive trabaja casi todo en digipack porque dicen que se piratea menos, apunta

Brigi; tiene más atractivo para comprarlo, es cuestión de marketing.

.- Veamos el CD, es vuestro disco más corto, treinta minutos y poco...

.- Hicimos las canciones y nos quedaron así, prosigue Rafa, cuando te queda una canción redonda pasas de hacer más instrumentación ni más nada... e hicimos diez porque fue lo que nos dio tiempo a hacer y que nos gustara; nosotros no hacemos cincuenta, como los guiris y luego desechamos, desechamos antes y después las que quedan las montamos. Aparte que nos apetecía hacer temas más directos, más a saco, que no tuvieran tantos matices como los del disco anterior, comenta Brigi.

.-Ha salido rico, variado, musicalmente hablado, y sin dejar la kaña bruta de lado: zapatilla, momentos grunge, alguna intro acedecera...

.- Hay variedad porque nos sale así, cada tema es una historia distinta, y si no hubiera variedad nos aburriríamos; no queremos ser un grupo de kaña dura que hace una canción y la repite treinta veces, porque entonces no oyes el disco entero, retoma Rafa; nos aburren los grupos esos a los que oyes la segunda canción después de haber escuchado la primera y parece que es la misma, añade Juancar;

.- Haber, las canciones; menos mal, la primera, ¿se podría ver como una declaración de principios un tanto ácida, avinagrada?

.- Menos mal que nos importan muchas cosas todavía, eso es en realidad, y es un poco nuestra vida, hablar de nuestra vida, responde Rafa nuevamente, que no sé si le interesará a alguien, pero bueno.

.- Un plan criminal...

.- la íbamos a titular el plan E, pero al final se quedó en un plan criminal. Es un cuento renacentista, todo parecido con la realidad pura coincidencia

.- Jack Queen Jack, ¿quién es?

.- La drag queen de todas las cárceles, apreciada por todos pero temida por sus enemigos por su buena dotación (risas)

.- La revolución...

.- Se habla de la revolución de los resignados, de los que van poco a poco haciendo las cosas, sin panfletos ni aspavientos, y de eso hay mucho, y esperemos que cambie algo porque esos son los que acaban cambiando las cosas.

.- Das pena; el protagonista de la canción recuerda al de la del infarto, ¿tienen algo que ver?

.- Sí que tiene un aire, son del mismo tipo de raza, el que quiere sobresalir en todo y meter las narices en todos lados y sobre todo darse autobombo en todos los ámbitos en los que está.

.- Saluda a la cámara, al hilo del boom de la temporada, ¿iríais a un programa como El Gran Hermano?

.- (Rotundo) No, prosigue Rafa; es que ahora tienes el Gran Hermano en todo lo viejo, hay cámaras por todas partes, te metes un dedo a la nariz y sales en comisaria; la canción habla de eso, de la vigilancia digital que existe.

.- Diente contra diente, ¿de qué habla la letra?

.- De problemas en general, de problemas en los que te metes por ignorancia... y por inconsciencia, y te das de cuenta después... y ves a gente que se mete detrás tuya y no puedes hacer nada por ayudarles porque la ignorancia, la inconsciencia les hacen entrar como por inercia.

.- ¿Qué es lo que más os cabrea últimamente?

.- Los bancos, por ejemplo, las empresas que tienen los monopolios, la manipulación de los medios, algo evidente. El que invierte un capital para que se saquen unas noticias es el que manda, y los demás... no hay más trato para ningún tipo no ya de minorías, sino de mayorías.

.- O sea, que muchos motivos para hacer letras bonitas no hay...

.- Para Alejendro Sanz supongo que sí, pero para nosotros no.

.- Hace unos años, cuando se editó el primer CD, nos decíais que teníais la sensación de que todo había ido muy deprisa; cuatro años después y con cuatro discos en la calle a ver, un balance de la situación.

.- Para el tiempo que llevamos bastante bien, contestan Juancar y Rafa al alimón; estamos viviendo de esto, y vivir del rockanroll es un milagro y más haciendo rock duro, que es más jodido todavía, porque el mercado es más reducido y no tienes apoyos de medios masivos ni grandes campañas de nada... es la gente, que tenemos un público muy fiel, ha ido de boca en boca y ha gustado, si no no estaríamos aquí. También es verdad que ahora tenemos más medios de promoción y de todo que cuando empezamos; y se nota mucho lo que has hecho los años anteriores, que has ido dando vueltas, tocando en mogollón de sitios, y la imagen que hayas dejado se nota.

.- ¿Cuándo visteis con claridad que tal vez podríais tirar adelante con el grupo?

.- Cuando grabamos el primer disco y decidimos coger excedencia en la fábrica, dice Brigi; la cogimos justo cuando salió el Infarto, señala Rafa. La verdad es que la peña que toca currando tiene un mérito de la hostia;

.- ¿Hay alguna canción fija en el repertorio desde siempre?

.- El pobre, aquí huele como que han fumao, mi jefe... eso es inevitable, las que más tiran tienes que tocarlas.

.- ¿cuáles son las plazas fuertes de Koma?

.- En Euskal Herria, Bizkaia, y en el estado, Valencia, Madrid; el Levante en general todo.

.- ¿Qué grupos os han llamado últimamente la atención?

.- Los Grass, dice Rafa, Tea, Lujuria, y de aquí, Berri Txarrak y Eraso!;

.- Algún sueño, alguna meta próxima por cumplir...

.- Estamos planeando cruzar el charco y hacer Argentina y México, sabemos que hay discos piratas y también nos envían e-mails; En EEUU hay una comunidad hispana exagerada y les está entrando todo lo pirata desde México, y de ahí están pillando.

KOMA, MAREA GORA; ASÍ SONABA EN EL SIGLO XX

MOLESTANDO A LOS VECINOS, EL NUEVO ZARPAZO DE KOMA

(entrevista publicada en la revista INFOCUS, de Bilbo, hacia finales de 2001)

Koma, la banda de Iruñea integrada por Brigi Duque, Natxo Zabala, Rafa Redín y Juan Carlos Aizpún vuelve a primera línea de fuego con un nuevo CD bajo el brazo, y doble en esta ocasión: el que registraron en vivo a principios de Julio en el Kafe Antzokia de Bilbo. Su título Molestando a los vecinos, formato y presentación: dos discos compactos con nueve pildorazos por galleta cada uno, caracterizados por su alto octanaje sonoro y la contundencia y acidez habitual... Y a estas alturas, ¿qué decir de ellos y de él, del nuevo álbum? Poco que no se sepa; Si acaso que sabiendo de la presencia de estos chicos en el Bocho y de sus intenciones, tras discos tan celebrados como Koma, El Infarto, El catador de vinagre o Criminal... que el pasado 5 de Julio en Bilbao se anunciaba tormenta, y vaya que si cayó.

Jueves 5, Bilbo, Kafe Antzoki, de pronto se apagan las luces y retumba la batera, Juankar ya está en su sitio empuñando las baketas, y también Rafa: rudo e inconmensurable comienza a atronar el bajo, los primeros relámpagos; acto seguido y cual ráfagas de viento... la acerada guitarra de Natxo, y el Brigi, el huracán Brigi saludando, Gabon Bilbo, venga venga un poco de fiestica, templando las cuerdas vocales y las de su máquina de tocar... Ya está, la gente se calienta y en un ambiente cargado, sin opción de vuelta atrás entra Menos mal; una tormenta de fuerte aparato eléctrico comienza a dejarse sentir sobre la city, una auténtica descarga de vatios, pundonor y garra que va arreciando según se suceden los temas...

Koma en directo tocando y grabando disco, ya truena: una galerna, una especie de tornado se apodera del escenario: los mejores pronósticos se han vuelto a confirmar...

.- La primera evidente, por qué un disco en directo y por qué en Bilbao.

.- Bueno, en Bilbao porque hay un buen lugar para grabar y porque aquí siempre hemos tenido muy buena acogida; y si hemos grabado un directo ha sido porque nos lo pedía la peña y porque nos lo pedía el cuerpo. Un poco por emular a Deep Purple con el Made in Japan, je, je...

.- ¿No es un poco pronto, no habéis afrontado pronto la grabación de un álbum en directo? Otras bandas registran los directos después de más años de carrera; por ejemplo, formaciones de nuestro ámbito como Barricada, S.A., Reincidentes o Su ta Gar no se han dado tanta prisa...

.- Lo que pasa es que con los cuatro discos pensamos que teníamos temas para hacer un disco en directo que nos gustara; llevamos un buen número de conciertos encima, nos veíamos muy compenetrados y queríamos plasmar este momento por una razón sencilla: porque en el estudio siempre nos quedamos más a disgusto, ya que como te gusta oirte es como te oyes en la bajera o en los festis, que es lo que al músico le llena.

.- ¿Cómo fue la selección de las canciones?

.- Se han grabado las que hemos estado tocando este año; la mayor parte de ellas son las que mejor funcionan en directo.

.- El disco en sí suena un poco grave, ¿habéis bajado el tono de las guitarras o algo así?.- Sí, hemos ido bajando, en cada disco hemos bajado medio tono; íbamos bajando de medio en medio tono... y al final no podíamos hacer cada canción en el tono en el que está en cada disco, pues nos harían falta treinta y cinco guitarras; así pues se han quedado en el tono en el que están ahora. Algunas pierden agresividad y otras ganan peso, hombre, peso ganan todas, eso se nota.

.- Aunque éste Molestando a los vecinos sea un disco registrado en vivo hablemos algo de producción y post producción, pues ya se sabe que los directos al final acaban más que retocaos...

.- Hombre, sí que se han retocado cosillas, más que todo guitarras, algunos desafines que son consecuencia sobre todo de botar, porque cuando tocas estás saltando... lo que retocas más que todo es lo que da el cante cuando lo escuchas, sino tampoco lo vas a retocar porque claro, le quitas la gracia; si vas a hacer todo nuevamente en el estudio para eso lo haces directamente en él.

.- Hablemos ahora de las colaboraciones; por lo que vemos parece que habéis dado unos cuántos toques a gente de aquí con la que habéis coincidido por ahí, ¿no?

.- Sí, eso es; nos habría gustado que estuviese Evaristo, pero es que ni le dimos un toque ni nada al final.

.- Y ahora hablemos de otras cosas, cambiemos un poco de tema; Koma en los siete años que lleva ha hecho la carrera que a cualquier formación le hubiese costado hacer una media de diez años o más, o que de hecho a cualquier banda de vuestras características le ha costado hacer ese tiempo; pillasteis una excedencia laboral, os lanzasteis al ruedo y en este tiempo habéis publicado un disco por año prácticamente... eso es más que loable, pero por otra parte me da la sensación de que os presionáis u os habéis presionado en exceso en estos siete años: ahora os encontráis ante la tesitura de que se acaban las excedencias y hay que optar entre la vuelta a los respectivos curros o la profesionalización total, ¿cómo se vive, cómo se lleva esto dentro del grupo?

.- ¿Presión?... hombre, sí, si te tiras de cabeza tienes la presión de que tienes que vivir de ello, y si quieres vivir de esto estás prácticamente obligado a sacar un disco cada año y medio o así ya que cada vez tienen menos vigencia los discos en el mercado; y de lo de lanzarnos al ruedo diremos que en nuestro caso tampoco fue muy agobiante esa decisión porque cuando lo decidimos ya sacábamos un sueldillo para ir tirando y hemos aguantado este tiempo... lo que pasa es que como dices se nos acaban la excedencias...

ahora habrá que intentar hacer apaños para compaginar trabajos y grupo, y a ver qué tal nos va...

.- Y hablando de todo un poco, ¿por qué ha bajado tanto la presencia de Koma en los conciertos de Euskal Herria?

.- No sabemos, igual es que ya estamos muy vistos y no es tanta la novedad; sin embargo por el estado la cosa fue más despacio pero hemos ampliado el radio de acción.

.- Y ya para acabar volvamos a derroteros más musicales; no me negareis que hay cierta diferencia entre las letras de vuestros primeros discos y las de Criminal por ejemplo; igual ahora de la mano de esta nueva vuelta a los respectivos trabajos vuelve la mala hostia de antaño, ya sabéis: eso de tener que madrugar, oír las sirenas, ver a diario malas caras...

.- No te creas, pensamos que las del cuarto disco también tienen mala hostia... vale, sí, puede que sean menos directas, pero es que si escribes... con el tiempo vas cambiando, y eso es involuntario; de todas formas para el nivel que hay en el heavy fuera de Euskal Herria a mucha gente le parecen muy pasadas las letras del cuarto disco. Incluso les asustan.

KOMA, SINÓNIMO DE OFENDER (LOCOMOTIVE, 2004)

Tras un año de merecido descanso los burlatarras Koma han vuelto a los cuadriláteros y lo han hecho como se hace en estos casos: repartiendo a discrección, golpeando tanto con la fuerza y las ganas del debutante... como con la clase y la categoría del veterano, de aquel que sabe lo que hace y que si decide regresar es para hacerlo nuevamente. Y para hacerlo bien. No, los comandados por Brigi no han regresado por volver, tal y como lo muestran los temas que integran Sinónimo de ofender, que así se llama su nuevo CD. El álbum en cuestión trata de recordarnos a los Koma del principio desde el mismo arte gráfico de su carátula, cosa que desde el punto de vista musical también consiguen de la mano de cortes como Protestantes, el irreverente Imagínatelos cagando o Ven que no te va a doler. Pero además no dejeis de escuchar con atención otros como El muro de Berlín (todo un ¡tango – core!), La chulería (qué declaración de principios) o las dos versiones que contiene, un auténtico par de zambombazos sonoros: Baga, biga, higa de Mikel Laboa o Buenos rollos, de Camelot. En resumen, que han vuelto... y como todo buen rockero que se precie, con ánimo de faltar... sinónimo de ofender. ¡Avisados quedais!

ADEMÁS DE HACER BUENAS CANCIONES, LO SUYO SIEMPRE FUERON LAS VERSIONES

KOMA, SAKEO: MALDITO RECORDS, 2007

Koma es una máquina, un engranaje de hacer metal musicalmente perfecto: no en vano sus integrantes llevan ya más de trece años tocando juntos. En 2004 vieron publicada su último CD, y ahora, tres años después, vuelven a sorprendernos con Sakeo. ¿Qué nos ofrece dicho disco? Koma en estado de gracia. La mejor banda de metal del Estado luciendo biceps, sacando bola de nuevo por medio de trece nuevas composiciones. Koma en estado puro mostrándose como los grandes del género que son. Sakeo, así las cosas: potencia, tesón y electricidad, metal de alta tensión rotundamente representado por medio de unas canciones fibrosas y musculosas por demás, con kaña de serie incorporada y un sonido más acerado, rotundo y concluyente si cabe que el conseguido hasta ahora: con una tonificación musical a prueba de bombas. Y es que una vez más la fórmula ha vuelto a funcionar

KOMA: SAKEO A AMBOS LADOS DEL OCÉANO A PUNTO DE CUMPLIR 15 AÑOS DE CARRERA

(entrevista publicada en Axular en 2009, inédita en castellano)

Koma, la apisonadora metálica de Burlata, es una máquina, digámoslo claramente. Un engranaje de hacer metal musicalmente perfecto, no en vano sus integrantes, Brigi, Natxo, Rafa y Juan Carlos llevan cerca de 15 años (los cumplirán en otoño) tocando juntos. En 2007 vieron publicada su última entrega discográfica, Sakeo, CD con el que han cruzado ya por dos veces el Atlántico: a finales de 2008 y principios de 2009. Un disco con el que, por si había alguna duda, han dejado bien claro que el grupo está en su mejor momento; Koma, el Buldozzer por excelencia de la escena, metal de alta tensión con kaña incorporada de serie, rotundamente plasmada por medio de unas canciones siempre fibrosas y musculosas. De ello, de este especial momento dulce que vive la banda, charlamos recientemente con Rafa, el bajista, y Brigi, guitarrista y cantante, en el Animal´s; esto nos contaron.

.- Este año cumplís 15 años, ¿no? ¿Qué recordáis de los comienzos del grupo?

.- Ni habíamos caído tan siquiera. Eso quiere decir que no estamos quemaos, que ni tenemos en cuenta el tiempo que llevamos. Empezamos en 1994, seguimos y hasta aquí hemos llegado; tampoco nos hemos parado a pensarlo. Entonces nos gustaba mucho tocar y lo pasábamos bien, como ahora. En realidad ha sido un no enterarse de nada.

.- Bueno, centrémonos. Para empezar comentarme cómo ha ido en general la gira de presentación de Sakeo.

.- El concierto más destacable de los ofrecidos por el Estado fue el de la sala Heineken, de Madrid, que la llenamos. De momento han sido cerca de 50 los tocados sin contar con los de México y Argentina.

.- ¿Cómo salió la posibilidad de visitar dichos países? ¿Había demanda por parte de los mismos?

.- El viaje a México, realizado en diciembre, fue más una cosa nuestra, pues queríamos hacer una mini gira por allí para tantear la cuestión. Fuimos un poco a la aventura, a ver qué había. No, no fue algo organizado desde aquí. Conocimos gente nueva, gustó nuestra historia y salimos vivos. Hicimos cuatro conciertos, tres en DF y uno en Hermosillo, al norte del país. Y después, tras regresar, fuimos a Argentina en enero de este año, invitados por el grupo La Renga. Esta vez fuimos a jugar en otra división; el contacto con ellos vino a raíz del intercambio que hicieron con Marea tiempo atrás, que posibilitó que éstos fuesen allí en invierno de 2007 y en primavera de 2008 y que ellos vinieran al Estado en primavera de 2007 y en otoño del año pasado: nos escucharon, les gustamos y nos invitaron a ir a Argentina. Además coincidió el hecho de que Sakeo, nuestro último disco, acababa de publicarse en el país austral. Incluso estaba el vídeo en las televisiones. Allí hay mucha difusión del rock en castellano, y mucha afición. Aquello es otro mundo. Hicimos tres conciertos, con bandas como ellos, La Renga, que más que un grupo son una religión, y Horcas y Almafuerte, dos grupos de referencia del metal del país. Horcas son como los Su Ta Gar argentinos. Con La Renga tocamos en Córdoba, en un festival en el que compartimos escenario con bandas como los Gardelitos o el Tri, de México, y con Almafuerte y Horcas lo hicimos en un barrio de Buenos Aires.

.- ¿Regresaréis de nuevo, tras esta experiencia?

.- Nos están planteando volver en noviembre, para tocar en un festival grande. Esta vez ya nos dijeron de quedarnos para participar en otro mega festival que iba a tener lugar dos semanas después, pero no pudo ser. Tocaban incluso Deep Purple. Si se puede volveremos de cabeza, pues flipamos mucho con la movida.

.- Cambiemos de tercio; Brigi, además de en Koma también andas liado con Txarrena, a la batería en este caso. Háblanos de ello.

.- Mi banda primordial es Koma y todavía tenemos mucho que decir. Con Txarrena, el proyecto paralelo de El Drogas, estamos valorando la posibilidad de hacer una mini gira e incluso grabar un disco. A mí me mola porque tenía un mono de tocar la batería del copón. Me apetecía mogollón.

.- Y el futuro de Koma, ¿cómo lo veis? Yo, a corto plazo, lo que echo en falta es un DVD en condiciones, más que un nuevo disco aún.

.- Lo que tenemos en mente de momento es grabar otro videoclip, del tema El Sonajero. Creemos que nuestro último disco todavía está vigente, y además nos está saliendo mucho curro. Cada vez hay más festivales, y nos llaman para tocar.

.- La última; tras el éxito cosechado en la plaza de Los Fueros en 2004, ¿os volveremos a ver un año de éstos tocando en Sanfermines?

.- Se está intentando, pero según se rumorea parece que lo que quiere hacer el Ayuntamiento es incluso quitar escenarios. A ver qué pasa.

VAYA CARRERÓN, KOMA, VAYA CARRERÓN

CRÍTICAS DE MARZO: RAT-ZINGER, TIERRA SANTA Y LA FIESTA DE VESARTE PAMPLONA Y DEONLIGUAN, DE MOMENTO!!

Intención, verdad e intensidad

Concierto de Deonliguan

Fecha: jueves, 17 de marzo.

Lugar: Black Rose, Burlata.

Intérpretes: Deonliguan, quinteto integrado por Salieri, a la voz, Patxi y Oskar, a las guitarras, Josetxo L´Obelix, al bajo, y Txober, a la batería.

Incidencias: presentación de Rock´N´Roller, primer CD de la banda. 1 hora de duración, bises a parte. Asistencia aceptable, público que disfrutó de la actuación.

Al igual que en otros contextos, en el pasional mundo del rock muchos son los llamados y pocos los elegidos. Los tocados por la varita mágica del éxito, tan caprichosa a la hora de bendecir grupos como inescrutables los caminos del Señor: y ello, en ocasiones, sin tener en cuenta factores como los años de trabajo previo, el estilo elegido o el idioma empleado para expresarse: acordémonos de Dover, por ejemplo. Bueno, y dicho sea de paso, radicando en dicha no existencia de fórmulas infalibles al respecto buena parte de la magia que rodea al arte musical. De la fe a prueba de bombas, carros y carretas que mueve a bandas como Deonliguan a seguir en la carretera.

Veterana formación con unos cuántos años de carrera a sus espaldas, los pamploneses Deonliguan llevan unos meses presentado su primer CD, un disco de esencia verdaderamente rockera: musicado por las lindes más genuinas del rock, cantado en su idioma por excelencia y con un sincero regusto a cosa auténtica bañando sus pistas. A puro hard roll –si se nos permite la expresión-. A rock´n hard genuino. Un CD con el que han dado un reseñable salto cualitativo respecto a su anterior grabación, voluntarioso ejercicio de estilo maquetado como demo. Así las cosas, he aquí la razón de que comparecieran en el Black, llevando hasta allí a un buen puñado de rockeros.

La velada, erigida sobre los temas del flamante Rock´n Roller y aderezada por algunos de los viejos, se tradujo en una actuación rebosante de intensidad, fidelidad y pasión por un estilo. Repleta de un rock´n roll que, con sus vetas de heavy metal, AOR y rock sureño –en determinados momentos-, concebido y facturado lejos de conceptos como tiempo o lugar, se mostró totalmente atemporal. En estado puro, totalmente desnudo en lo que a intentos de innovaciones estilísticas respecta. Con sus latidos y su sonido característico ondeando cual enseña de la banda, manifestándose los primeros más vigorosos que los de los temas de su maqueta y el sonido, en las canciones nuevas, mucho mejor encauzado que en las de aquella. Unas canciones, las nuevas, que revelaron empaque, señas de identidad propia (he aquí una de sus principales novedades) y magnetismo, a pesar de jugar en algunos casos en su contra, sobre el papel al menos, su minutaje. Pero no, en ningún caso se cayeron, luciendo tan ricas en desarrollos y pasajes musicales como en bondades artísticas: factores derivados del buen hacer de Salieri, a la voz (poniendo de manifiesto haber nacido para cantar así, vena hinchada a todo rock) y, especialmente, del gran Josetxo L´Obelix, histórico con mil historias a sus espaldas que, imagen del grupo se quiera o no, de manos de su fuerza y solvencia en escena, desde que regresó a Iruñea tras décadas de ausencia ha revolucionado no sólo Deonliguan, sino la escena rockera en general.

Deonliguan, sinónimo de rock´n roll. De rock´n roll en esencia, he aquí qué deberían decir los diccionarios en caso de que recogiesen dicha entrada. Y es que eso hicieron en Black Rose, poniendo verdadera cara –musicada- a su pasión por el viejo género y, de paso, demostrando haber dado un gran paso respecto a la última vez que les vimos, abriendo para Y & T, en 2009; poniendo cara y banda sonora a una noche como aquellas que décadas atrás nos hablaban de rock and roll, esperas en billares, maneras de vivir o trenes de color azul, Leño o Barricada mediante. Parafraseando a Rosendo, de rock and roll sin ir más lejos: algo, como ellos a buen seguro saben, tan fácil y difícil a la vez. Bien Deonliguan, bien.

Vida, mucha vida

Fiesta organizada por Vesarte Pamplona

Actuaciones de Moruba, Touché, Syberian, La Sonrisa Metálica, Las Valium & Khous, DKuajo, Dream Walker, El Señor Ramón, Anorexia y Sin Dirección.

Fecha: sábado, 12 de marzo.

Lugar: bar Basandere, Donibane.

Incidencias: 3ª Fiesta Vesarte Pamplona; actuaciones de 15 minutos más o menos de duración, con proyecciones de vídeos entre medio. Asistencia bastante buena.

Transformado durante unas horas en algo más que un bar al uso, el Basandere volvió a acoger el presente evento, fiesta reivindicativa del arte y de la cultura popular más allá de la cada vez más habitual especulación crematística a su alrededor; una celebración que en ésta, su tercera edición, fue sacada adelante nuevamente aplicando el “háztelo tú mismo” como eficaz contraveneno frente al trágala de la especulación monetaria general, cuando están arte y cultura de por medio: como eficaz antídoto… y alternativa contra el mercadeo por definición, poniendo de manifiesto dos cosas: que a pesar del marco capitalista en que vivimos, mientras hay vida hay esperanza –tal y como lo dejaron entrever todos los implicados, tanto músicos como el público-, y que, por ello, otro mundo sigue siendo posible. Así pues, a estas conclusiones llegamos tras acudir al Basandere, local en el que si algo se respiró a pie de obra fueron ganas, camaradería, espíritu altruista y vida, mucha vida.

En medio de la sensación de caos organizado connatural a una cita como ésta (como tiende a decirse ahora, el orden perfecto creemos que es “incompatible con la vida”), la velada, perfecta disposición, voluntad y mejores intenciones por parte de todos, arrancó con Moruba, quienes, antes de ceder el testigo a Touché, ofrecieron tres versiones de otras tantas bandas también llamadas a actuar: de Innerve (quienes a última hora no pudieron comparecer por encontrarse su baterista tocando con Txarrena), Sin Dirección y Anorexia. Y ¿por qué tres versiones? Porque este año, en lo que a búsqueda de un plus de originalidad hizo referencia, rizando el rizo de lo hasta ahora visto se decidió que cada grupo tocara tres temas de otros de los implicados, labor que las distintas bandas en comparecer, en el orden indicado en la cabecera de estas líneas, sacaron adelante de forma desigual. Pero bueno, siendo prioritarios en el presente jumelage otros aspectos y habiendo sido las condiciones técnicas las que fueron, no le daremos mayor importancia al tema: razón por la que, en otro orden de cosas, por respeto a quienes menos lucieron, no diremos quiénes lo hicieron más. No tratándose además la presente cita de un festival al uso, de un concurso ni de una muestra, tan siquiera. ¿Aspectos más curiosos de la noche? La comparecencia por tercera vez de DKuajo y Las Valium, la presencia de un grupo comodín, integrado en diferentes momentos por músicos de Khous, Las Valium y por Sebas, de Sin Dirección (para suplir las ausencias de última hora de Innerve y Tracción) o el hecho de que Syberiam, quienes tomaran parte en la anterior edición como La Caja China, aprovecharan la ocasión para despedirse temporalmente.

Vesarte Pamplona regaló a la ciudad una nueva velada con su personal impronta de agitación como santo y seña, cita que, rupturista y atrevida como todas sus acciones, dio a entender que es posible otra forma de entender la vida, en general. Basada en una original performance musical –si se quiere-, una noche especialmente indicada para aquellos a los que les gusta dejarse sorprender… y más en unos tiempos como éstos, tan estandarizados; una velada, en resumidas cuentas, para amantes de emociones… sin más calificativos: y no diremos fuertes toda vez que, si son emociones, muchos entendemos que ya lo son. Vesarte, fuera de toda duda, otra forma de ver o concebir el arte. Y más que necesaria. ¡Hasta la próxima edición!

Juglares del heavy metal

Concierto de Tierra Santa

Fecha: sábado, 26 de febrero

Lugar: Sala Tótem, Atarrabia.

Intérpretes: Tierra Santa, formación integrada en directo por Ángel a la guitarra y a la voz, Arturo a la guitarra y a los coros, Roberto al bajo, David, a la batería, y Juanan, a los teclados.

Incidencias: presentación de Caminos De Fuego, nuevo CD de la banda. 2 Horas de duración, dos bises incluidos.½ entrada aproximadamente, público mayoritariamente cuarentón que disfrutó de la velada.

Como si de modernos juglares se tratara, los indomables Tierra Santa blandieron sus guitarras y cantaron sus épicas historias en Tótem, saldándose su visita a tan referencial plaza de manera doblemente exitosa: desde el prisma artístico y, a la vista de la que está cayendo, en lo que a asistencia de público respecta, haciéndonos eco del significativo número de incondicionales que acudió.

Bajo una intro pregrabada de indisimulado regusto clásico, entre profusión de haces rojos y sentidas muestras de admiración por parte de sus fieles (plasmadas mediante efusivos gritos y acompasados cuernos al aire), los presentes caballeros andantes del metal prendieron fuego a la noche con el tema que da título a su nuevo CD, sonando en estos primeros envites, además, otros tan legendarios como los que dieron título a discos como Apocalipsis, Indomable o Sangre De Reyes: unas composiciones que, perfectamente planteadas (de lo más ricas en substancia guitarrera, sobre el eficaz colchón tejido por los teclados y la incontestable base rítmica), desarrolladas y rematadas por la característica voz de Ángel, lucieron derrochando aires de leyenda: cosa de sus letras, haciéndolo como si de los nuevos cantares de gesta, de las epopeyas de la presente centuria se tratasen; unos temas que, al igual que otros que también encontraron su espacio, ya, de estreno, ya no, como La leyenda Del holandés Errante (la historia de un hombre al que, tras hacer un pacto con el diablo, Dios castigó a surcar los mares por toda la eternidad), Libre o Juana De Arco, demostraron cabalgar en todo momento tras la bandera de la concepción más tradicional del heavy metal, mostrando, además, una concepción del mismo si bien, realmente barroca, muy equilibrada: sin ir a buscar la excesiva ornamentación instrumental ni yendo única y exclusivamente a la esencia del concepto musical. Mostrándose a este respecto las canciones realmente efectivas –desde el prisma musical- y, telón de fondo, espectaculares juegos de luces y efectos de reverberación aplicados a las voces mediante, ciertamente efectistas por su puesta en escena. Finalmente, la noche amenazó con concluir con viejos y nuevos aldabonazos como Mejor Morir De Pie o Arde Babilonia, pero, evidentemente, pendientes de ser percutidas, aún quedaban balas en la recámara como Tierras De Leyenda o La Canción Del Pirata, concebida sobre el inmortal poema de Espronceda y con la que concluyó la velada, de la forma más exitosa posible.

Por los fogosos caminos del heavy metal más genuino, sin salirse ni un ápice del guión, Tierra Santa desplegó sus armas y enseñó su poderío en Iruñerria, demostrando por medio de su descarga que su propuesta musical está plenamente consolidada. Que, al igual que el Cid en el siglo XI (protagonista, por cierto, de Legendario, uno de los últimos temas en sonar), por la España del siglo XXI el renombrado estilo también cabalga. Y, de manos de bandas como ésta, desde finales de la década de los 90 (años que dieron fe de la resurrección del que fuese triunfal género en los 80) con paso firme y marcial. Y así lo rubricaron los presentes, acudiendo en buen número, coreando el nombre del grupo en ocasiones, jaleándolo y aplaudiendo la labor de unos juglares/guerreros del metal que el pasado sábado, en ésta, la batalla librada en Tótem, lo dieron todo. Nada que objetar.

Actitud, ruido y rock & roll

Concierto de Rat-Zinger

Fecha: viernes, 25 de febrero.

Lugar: Terminal, Iruñea.

Intérpretes: Rat-Zinger, formación integrada por Podri, a la voz, Pinky, al bajo, Javi, a la guitarra, y Xanpe, a la batería.

Incidencias: presentación de Cartas Al Vaticano, primer CD de Rat-Zinger. 1 Hora de duración, bises aparte. Asistencia discreta.

Sangre caliente, sudor y decibelios; actitud, ruido y rock´n roll; bueno, muchísima actitud, muchísimo ruido –en el sentido positivo de la palabra, el de volumen- y no menos cantidad de rock´n roll energy, de un huracán de música salvajemente influenciada por el mejor rock escandinavo de los 90, la tradición punk del país y por el facturado desde la noche de los tiempos por bandas seminales como Motörhead. O, si se prefiere, punk rock diabólicamente concebido e igualmente interpretado en directo, he aquí qué deparó la presentación de los bilbaínos Rat-Zinger en nuestro santuario del rock por excelencia. Bueno, y en otro orden de cosas, la constatación de que la religión católica no sólo es fuente de inspiración para los músicos practicantes del denominado rock cristiano, sino que también continúa siéndolo para los situados en sus antípodas, algo ya sabido desde la década de los 80 gracias a los igualmente bilbaínos M.C.D.

Integrado el presente cuarteto por ex músicos de Anarko, Nok, Zer Bizio?, Sucio Sistema y Pi.l.t., comandado por un vocalista que, totalmente a la altura de las brutales circunstancias musicales exhibidas, rubricó con creces las mismas demostrando sobradamente por qué lucía una camiseta del legendario trío de Lemmy Kilmister, Rat-Zinger ofreció una actuación que se tradujo en todo un impactante ejercicio de rock´n roll de sonido guarro y agresivo, como siempre lo fue el del viejo género. Reforzada por las tres versiones que remataron la faena, un tornado de música, por su fiereza, llamada a intimidar hasta a las fieras, más que a calmarlas. Bueno, y en medio de la marejada de vatios y decibelios generada, incluso a humanos como los destinatarios de las peculiares cartas del grupo ¿remitidas? No, detonadas, con forma de canciones. ¿Que cuales fueron las versiones ofrecidas? Realmente acertadas todas ellas, Mi Navaja, de los gasteiztarras Quemando Ruedas, Ace Of Spades, de Motörhead, y Antisocial, de Anthrax, ésta última, en la lengua de Cervantes.

De imponente presencia escénica y musical, Rat-Zinger concedió audiencia el último viernes de mes a la, valga la redundancia, audiencia punk rocker de Iruñea, poniendo de manera brutal sobre la mesa sus particulares Cartas Al Vaticano y, haciendo bueno aquello de a la vejez, viruelas (y decibelios y tachuelas), suscitándonos las siguientes reflexiones: llenándonos, en primer lugar, de satisfacción el hecho de comprobar que, pese a las transformaciones de toda índole sufridas por Bilbao, todavía hay quien resiste. Que, al igual que Motorsex (los herederos de los viejos M.C.D.), todavía hay quien insiste y embiste a ritmo de rock and roll macarra de verdad, sin paños calientes ni subterfugios: sucesores –en el sentido de herederos- de Lemmy y su banda ambos grupos, al igual que el otrora cardenal Ratzinger, de Pedro. Y es que en estos tiempos de tanta autocomplacencia y punkies de plástico (algo contra lo que ya cantaran las Vulpes, otras bilbaínas de pro, en los 80), en este tercer milenio en el que tantos sucedáneos camuflados se nos venden en nombre del rock ‘de verdad’ (también en esta ciudad, he aquí la segunda reflexión), no está de más que de vez en cuando venga alguien de fuera a poner orden, demostrando que, hablando de rock facturado sin complejos y totalmente echado hacia delante, ningún grupo local suena ahora mismo así.

Pues eso, esto es todo; largo –y próspero- pontificado a Rat-Zinger y, principalmente, larga vida al rock and roll. Al de verdad.

MARINO GOÑI SE JUBILA: COMUNICADO DE DESPEDIDA

Marino Goñi, capo por excelencia de GOR DISCOS y referencia ineludible del rock vasco, se jubila: todo llega, qué verdad. Podéis leer sus palabras de despedida (y comentar la noticia si lo creéis oportuno) klikando aquí.

PD: muchas gracias por todo, sin gente como tú yo no habría estado aquí, dedicándome a esto. ¡Seguimos viéndonos en los conciertos!

ROCK ESTATAL TE INVITA A PRÓXIMOS CONCIERTOS DE TXARRENA!!

ROCK ESTATAL te invita a los conciertos de la gira presentación del nuevo disco de Txarrena, Azulejo Frío. Sorteamos 5 pases para los próximos conciertos del grupo

Viernes 11 de Marzo: Bilbao (Kafe Antzokia)

Sábado 12 de Marzo: Zaragoza (Sala López)

Viernes 18 de Marzo: Madrid (Joy Slava)

Sábado 19 de Marzo: Vitoria-Gasteiz (Jimmy Jazz)

Para ganar un pase, basta con escribir un mail a rockestatal@rockestatal.com indicando en el asunto 'CONCURSO TXARRENA' y la ciudad donde quieres asistir al concierto. Deberás indicar también tu nombre, dos apellidos y DNI. Los ganadores serán comunicados vía mail el día anterior al concierto. Salud y rocanrol!!