Blog musical de J. ÓSCAR BEORLEGUI llamado a ser integrado principalmente por monográficos sobre grupos de rock que le gusten y por críticas musicales de las publicadas por él en DIARIO DE NOTICIAS de NAVARRA. He aquí, sin duda, tus dosis diarias de BLOG & ROLL. Textos y notas -musicales- en perfecta armonía, como las combinaciones de sonidos, emociones y tiempos que dan lugar a una buena canción
MARTXA, MARTXA CON NUESTRA FANFARRE!! (QUE USTEDES LO PASEN BIEN)
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Aunque el tiempo lo dirá, las recién terminadas fiestas, los Sanfermines de la crisis –a tenor del contexto en el que se han desarrollado-, también podrían ser recordados como los Sanfermines de las crisis. De las diferentes crisis derivadas de la falta de cambios en general y de la carencia de ideas que puede llevar a nuestras fiestas, en otros tiempos, sin igual, a un callejón sin salida... igualmente sin parangón. A toda una crisis de identidad a nuestros Sanfermines, a la falta de un más que necesario golpe de timón a todos los niveles: y es que, hay que terminar cuanto antes con el continuismo con el que se siguen confeccionando las programaciones, con las continuas prohibiciones padecidas por los actos alternativos y populares (claro atentado contra la espontaneidad y la personalidad de nuestras fiestas) y con la amenaza del cada vez más visible botellón: factor clave en la progresiva despersonalización de las mismas que, además de a la hostelería, repercute cada vez en más ámbitos. También en el desarrollo de los conciertos. Dicho esto, reflexionemos sobre ello.
La programación musical ha mostrado dos caras bien diferenciadas, la exhibida por la plaza de Los Fueros, consagrada como la plaza del rock con mayúsculas desde que, tras tocar fondo en 2009, remontara vuelo en 2010, y la mostrada por la plaza del Castillo: pese al paso de bandas de mediática actualidad como Pignoise, pasto su escenario de supervivientes de naufragios así como de retales y restos de serie en mayor o menor grado, siendo los grupos que lo han pisado más propios de temporadas de rebajas que de esta, presuntamente la mayor fiesta del mundo. Recinto el de dicha plaza que, evidentemente, casi todas las noches se ha llenado. Normal, estando ubicada donde está. Eso sí, ¿qué hubiera pasado si quienes han actuado allí lo hubieran hecho en Los Fueros? Otro gallo habría cantado. Al igual que algunos bancos en la presente coyuntura económica, que no todos hubiesen superado semejante test de stress, eso hubiera pasado. Y es que, a tenor de lo visto, no los diferentes grupos implicados: latemperatura, he aquí, sobre todo algunas noches, quién aportó a dicha plaza frescura.
Y efectivamente, otro gallo cantó en Los Fueros. Y para bien, pese a que desde que el recinto ferial fuese mandado a la Ruina (perdón, la Runa), el personal que acude allí lo haga exclusivamente en busca de música… y a que su programación también fuera más o menos continuista, pues, salvo a Sôber y Mago de Ôz, su escenario acogió a formaciones, aunque igualmente referenciales, ya vistas en Iruñerria en los últimos meses, lo cual quiere decir dos cosas: que se programó pensando en el público foráneo o que, a la vista de los éxitos cosechados por Def Con Dos, La Pegatina, Txarrena, Vendetta o Koma, se procedió a contar con ellas apostando a caballo ganador. Ah, y con el euskera, como siempre, ejerciendo de telonero, siendo momentánea cabeza de cartel durante la actuación de Vendetta; y a continuación, la pregunta del millón; ¿Por qué no un grupo euskaldun referencial sobre este o el otro escenario? ¿Cuándo veremos a alguno en una ciudad como esta, con tan porcentaje de voto no nacionalista español?
Aun a riesgo de parecer cansinos, a la vista de que, un año más, se han mantenido las habituales prohibiciones de eventos populares, no nos queda otra que denunciar el proceder de la nueva corporación al respecto, alcanzando de lleno un año más el acoso con manifiesta vocación de liquidación –en el sentido de liquidar, exterminar- y derribo a Gora Iruñea!, quedando claro que todo sigue atado y bien atado. Y lo sentimos si senos tilda de aburridos por incidir en ello. Por repetirnos: ¡qué más quisiéramos que no tener que hacerlo! ¡Qué más que la realidad cambiara y dejara de ser la que es! Qué más que, pañuelico rojo al cuello, que los diferentes colores de la ciudad brillaran de igual forma en las fiestas, más allá del habitual blanco o más blanco.
Y para terminar, una reflexión sobre el botellón. Sobre el tolerado e impersonal botellón en el que llevan camino de convertirse los Sanfermines, si no se han convertido ya. Si las noches de Iruñea no se han transformado ya en lo que a determinadas horas aparentan ser, un inmenso parking lleno de poligoneros con ganas de ¿fiesta? Si las plazas del Castillo y de Los Fueros no se han convertido ya en botellódromos a los que, bolsas con todo tipo de botellas en ristre, acuden cuadrillas como si fuesen a sol, a los toros, más que a disfrutar de los conciertos, convirtiéndose la música en la banda sonora del colocón -más que de la fiesta-, ante la desidia general.
Así las cosas, previsibilidad a todos los niveles, he aquí lo principalmente deparado por estos Sanfermines, los de la crisis. De las crisis. ¿Que no hay recursos para programar mejor en la Plaza del Castillo –por ejemplo-, para traer bandas de más actualidad? Nuestro papel es opinar sobre lo que vemos, ni buscar ni tratar de aportar soluciones. Tal y como escribimos años atrás a propósito de la deriva de Los Fueros, tal vez los llamados a programarla deberían plantarse ante el Ayuntamiento. Plantearse el asunto de forma seria, en aras de que aquel se replanteara la cuestión. A ver si entre todos logramos superar las crisis que nublan el futuro cercano de nuestras fiestas y, en años venideros, estas recuperan todo su esplendor.
Last Tour International ha sido la empresa elegida para gestionar la programación de la Plaza de los Fueros de Pamplona durante las fiestas de San Fermin 2011, que se celebran cada año del 6 al 14 de julio.
El escenario de la Plaza de los Fueros recoge la vertiente más rockera de toda la programación, actuando cada noche dos grupos: una banda estatal de renombre acompañada de una formación local. La programación de este año trae a grandes nombres del rock como Sôber, Txarrena, Mago de Öz, Def Con Dos, La Pegatina, Koma, Vendetta y A pelo y tú. He aquí las críticas de los conciertos a los que asistimos...
Incidencias: 1ª actuación del ciclo Fueros directo 2011; enmarcado en la gira La culpa de todo la tiene Def Con Dos. Como teloneros abrieron noche Arima Sutan.
Abanderados de la lucha contra la estupidez desde los inicios de su carrera, los siempre visionarios y perspicaces –además de aguerridos y chocantes- Def Con Dos descargaron sus clarividentes proclamas desde el escenario de Los Fueros, plaza del rock por excelencia en Sanfermines.
El honor de abrir el telón festivo recayó en los locales Arima Sutan, power trío que dio fuego a la mecha de forma sobresaliente, con los temas brindados. Y tras su actuación, desde el planeta Def, la hora Def propiamente dicha. La de la nueva comparecencia en la ciudad de los comandados por la legendaria pareja formada por César Strawberry, letrista e ideólogo de la banda, y J. Al Andalus, bajista y responsable de canalizar por lindes musicales la apabullante creatividad del primero.
Bajo una introducción pregrabada, impactantes imágenes bélicas y cuenta atrás incluida en las pantallas; articulada la actuación sobre las canciones más conocidas y reconocidas del sexteto, los músicos y el público abandonaron trincheras y comenzaron a tomar posiciones bajo las notas de Qué dice la gente, tema que, rescrito y regrabado para el trabajo La culpa de todo la tiene Def Con Dos (recopilatorio de las mejores jugadas –musicales- del grupo que actualmente DCD está presentando) dio paso a Fin de siglo, antes de que se iniciara el bombardeo propiamente dicho, entre inquietantes sonidos de sirenas y de hélices de helicópteros en vuelos rasantes, momentos de necesario protagonismo para el bajo de J. Al Andalus y ácidos e ingeniosos comentarios de Strawberry a propósito de la coyuntura actual: antes de que la banda procediera aactivar las cargas explosivas de hits como Mundo chungo (“el mundo chungo nos lo hemos currado los mayores y lo estáis heredando los más jóvenes, y no se puede consentir; no es cuestión de indignación, sino de justicia”), Poco pan, El coche no, Ultramemia (“ciudad-pesadilla que nunca creímos que fuera a convertirse en realidad: sólo vosotros podéis lograr que las cosas cambien”, tal y como indicó un siempre inspirado César), Hipotécate tú o Demasiado humano, canciones que vaya cómo han ganado sentido con el paso de los años, demostrando estos no pasar por ellas; ¿por qué? Porque nada cambia, y, si acaso, lo hace para peor. Porque el estado de las cosas y las cosas del Estado (bueno, y de Europa y Occidente en general) son las que son, algo que, fuera de toda duda, las ha revalorizado en sus mercados. Y todo ello, entre canciones más hilarantes, como Tuno bueno tuno muerto, Mártires del Rock, Veraneo en Puerto Hurraco, Trabajando para Dios, De Cacería o Armas pa´l pueblo; aunque de contenido más lúdico y cercano al surrealismo y la ocurrencia, igual de bien recibidas por los presentes: por un público que cantó, votó y siguió el concierto con interés, aunque sin completar totalmente el anillo. Cosa tal vez derivada, tratándose de la primera noche festiva, del peaje a pagar por los excesos cometidos durante el día por el público potencial de DCD, más cercano de edades propias de la madurez que de otras verdaderamentecompatibles con el full time propio de la fiesta.
Reivindicando el pensamiento independiente y libre a ritmo de rapmetal; haciendo ver que el cerebro no es una franquicia, Def Con Dos pasaron por Iruñea poniendo en guardia con sus canciones a todos, frente a quienes, en materia de pensamiento, nos tratan de dar gato por liebre. Tratando de aportar lucidez frente a la estupidez imperante. Luz e ideología Def frente a la tontería cada vez más atosigante, siendo la mejor prueba de lo dicho la vigencia en el tiempo del para algunos delirante discurso del grupo: de rabiosa actualidad para propios y extraños veinte años después, dejando ver qué sigue diciendo la calle y la gente: ahora, más que nunca, nada en el mundo los podrá detener.
Incidencias: 3ª actuación del ciclo Fueros directo 2011, lleno total. Hora y media de duración. Como teloneros abrieron noche Rock Stars.
Tras el llenazo cosechado la víspera por La Pegatina, la plaza de Los Fueros volvió a quedarse pequeña para albergar la actuación de Mago de Ôz; el apoteósico aquelarre de músicas y ritmos pergeñado por el hechicero Txus de Fellatio y los suyos. La catártica –para casi todos- y explosiva fiesta pagana por ellos protagonizada, actuación que, esperada por los seguidores más acérrimos del grupo (damos fe de que casi todos los presentes en la plaza, en verdad) como agua de julio; como el agua lanzada el 6 de julio desde los balcones para tratar de saciar la sed de fiesta de las calles, colmó las ansias de todos plenamente, cumpliendo las expectativas y satisfaciendo totalmente al gentío.
En semejante marco, la velada no pudo arrancar mejor que con los locales Rock Stars, formación que visto y no visto, de cero a cien en nada, condujo hasta el sexto cielo a los presentes por autopistas como Highway star o Highway to hell; por medio de ¿versiones? No, de poco menos que calcos como los brindados de temas de Europe, AC/DC o Deep Purple, himnos que los músicos de Rock Stars demostraron tener más que interiorizados, tras unas vidas llenas de pasión por el metal. Y tras tan espectacular arranque, pasadas las 0.30 horas, el momento cumbre de la noche. El de los madrileños Mago de Öz, llamados con sus musicadas pócimas de ritmos y colores a terminar de rematar faena. Y de qué forma lo hicieron, consiguiendo embrujar y llevar con su característica concepción del heavy metalhasta el séptimo cielo a todos, sin excepción.
Tras hacer acto de presencia Txus sobre el puente de mando de su batería, emergiendopor sorpresa entre el mar de platillos y tambores haciéndose querer, el concierto arrancó con Gaia, tema que con todas las marcas de la casa más que presentes en sus notas, hechizó al gentío desde ya; vamos, como si el hechizo realmente ya estuviese preparado de antemano, dejando a todos más que preparados para lo que se avecinaba: para la imponente y a un tiempo festiva noche de exaltación de las mágicas esencias de la banda, protagonizada por la descarga de canciones ya convertidas en clásicos como El atrapasueños (de las primeras en poner a botar a la totalidad de la plaza), Vodka´n´roll (cantada por Kutxi en el día de su cumpleaños, presentado por José Andrea, el vocalista, como “un tsunami de humanidad” y felicitado multitudinariamente por la marea humana), la power-balada Desde mi cielo o La costa del silencio, de las más destacadas del repertorio con permiso de La Posada de los muertos, última en sonar y, ya en los bises, La Rosa de los vientos (cantada por Txus y Andrea protagonizando un elegante dueto) y, finalmente, la largamente solicitada y esperada Fiesta pagana: el himno de los Sanfermines dicha noche. La canción de esta, la fiesta pagana de Iruñea por excelencia, hit que, terminando de encender a todos, puso a bailar incluso a los habitualmente recostados en los hierbines.
Estandartes, perfecto botón de muestra del heavy metal más triunfal del Estado; portadores, dueños y señores de una pócima, combinar con indisimulable acierto la fuerza y las melodías propias de las vertientes más clásicas del heavy con las de la música celta; mezclar instrumentos y maneras propias del folk –así como sus cambios de ritmos- con los propios del rock, fórmula que vaya que si les sigue dando resultado, Mago de Öz pasó por Iruñea como un tornado, demostrando que la poción resultante sigue siendo resultona y totalmente efectiva; un corpus musical integrado por unas canciones que, aun ciertamente básicas, primarias y previsibles –en ocasiones-; de sonoridad claramente lindante con la verbena –en otras-, no dejan indiferente a nadie. Que, además, la banda le tiene perfectamente cogida la medida a su show y a sus posibilidades, siendo un grupo que engatusa y gusta, y mucho, a niños y mayores. El pasado viernes, muy grandes en Los Fueros. Nada que objetar.
Incidencias: 4ª actuación del ciclo Fueros directo 2011; concierto enmarcado en la gira de presentación de Superbia, nuevo CD de Sôber. Como teloneros abrieron noche Pete Bombastic.
Desaparecidos de la escena a una con la consecución del éxito, en 2005, y de vuelta a los escenarios estrenando 2010, Sôber, la referencial banda de rock y metal alternativo formada en 1994 por los hermanos Escobedo, pasó por Los Fueros protagonizando una espectacular actuación. Un concierto pasional, enérgico y soberbio, en líneas generales.
Bajo una ligera amenaza de lluvia que, materializada con más o menos avaricia, refrescó y enfrió un tanto el ambiente antes, durante y tras la actuación de Pete Bombastic (no siendo necesariamente sinónimos dichos términos, refrescar y enfriar), los citados ofrecieron 45 minutos de indie pop de diferentes niveles de densidad, reivindicando su porción de protagonismo por medio de unos temas de marcado corte bailable, en general Y acto seguido, seis años después de su última visita como Sôber, tras las aventuras protagonizadas por Carlos y Jorge Escobedo en Savia y Skizoo –respectivamente-, bajo un telón presidido por una inmensa Ô, logotipo del grupo en los directos, los liderados por el primero a darlo todo, en este su reencuentro con sus seguidores: con un público local y foráneo que, si bien se dio cita en buenísimo número, no protagonizó ni de lejos un llenazo como los registrados días anteriores, quedando el grueso de los interesados por la actuación propiamente dicha concentrado en el semicírculo delantero –básicamente-, entre el escenario y el perímetro del sonido.
Bajo sonidos pregrabados y enigmáticos haces de luces tiñéndolo todo de rojo, saludada la banda brazos al aire en su salida, el majestuoso espectáculo de luz y sonido llamado a ser protagonizado por Sôber despegó con Superbia, tarjeta de presentación del grupo en su actual nueva andadura; de una formación que, mostrando una línea de ataque perfectamente empastada y compensada (qué trío, los Escobedo y Antonio Bernardini) echó para atrás a todos, propulsada con la potente pegada de su baterista Manu Reyes: sustituto del titular de las baquetas Alberto Madrid, fallecido en accidente en los años de impasse, en 2006. Luciendo los temas un abrigo metálico más afilado y acerado que antaño, la actuación, toda una descarga de adrenalina y decibelios, alternó viejos y recordados hits (La prisión del placer, La nube, Paradysso, El hombre de Hielo) y recién estrenadas promesas, composiciones presididas todas ellas por la habitual alternancia de atmósferas, olas sonoras y cambios de temperatura, en lo que a densidad e intensidad de sus diferentes tramos respecta; unos temas que, precursores en buena medida en su día del nuevo metal que se avecinaba, demostraron con su pionera y enérgica combinación de contundencia y melodías ser ejemplos de cómo se recordará parte del metal estatal del siglo XXI, aunque esto, evidentemente, sólo el paso del tiempo lo dirá.Unas composiciones que, como Arrepentido, Tic tac o Loco en la trepidante traca final –a todas luces- (cosa esta última de la puntual y efectista acción de estrobos y juegos de láser reforzando el hacer de los focos), con sus característicos tintes, texturas y sonoridad, dejaron más que saciados a los presentes, un público que prácticamente no dejó de botar.
Tras cinco años de punto y aparte, Sôber retornó a Iruñea nuevamente, desplegando forma física y artística, espectáculo y argumentos de peso en este, su regreso. Sôber, nuevo ejemplo de banda de larga trayectoria en el tiempo que, tras años de parón –después de echar la persiana presuntamente para siempre-, vuelve sobre sus pasos, recuperando status y lugar de privilegio sin problemas. Su hueco de inmediato, toda vez que ahí estaba, vacío. Su sitio a la cabeza del pelotón, prueba, además de la atemporal valía de su propuesta, de la actual falta de ideas imperante en muchas de las nuevas formaciones. Pero bueno, eso, y nunca mejor dicho, ya es otro cantar. En lo que Sôber hacer referencia, soberbios. Dicho está.
Incidencias: 5ª actuación del ciclo Fueros directo 2011; concierto enmarcado en la gira de presentación de Azulejo Frío, 2º CD de Txarrena. 2 horas de duración. Como teloneros abrieron noche Eraite.
Como buen mago que se precie, siempre con alguna sorpresa en la chistera, El Drogas, tal vez el músico de Iruñea que más veces ha subido al escenario de Los Fueros, volvió a acceder al mismo nuevamente, esta vez al frente de Txarrena: su bala en la recámara para el presente 2011, aprovechando las merecidas vacaciones de Barricada. Y, tal y como acostumbra, así lo hizo don Enrique una vez más, enamorando a la noche con su magia y rockanroll. De otra manera –si se quiere- debido a la singularidad del rock ofrecido en esta, su presente reinvención, pero con los susodichos como principales ingredientes: así volvió a hacerlo ese gato de salvaje mirar que, acurrucado a la espera de la madrugada, sigue siendo El Drogas, quien, pletórico en esta no sabemos si su segunda o tercera juventud (primera de espíritu, fuera de toda duda), volvió a ejercer de reinona en toda su plenitud, sorprendiendo con su salvaje y felino tocar, verdaderamente personal, agreste y pasional. Con su concepción más provocativa del rock & roll, propia de los tiempos en los que el mismo venía aliñado por el sexo, entre otras substancias. O por la oscuridad, tantas veces cómplice de aquel y con tantas connotaciones e historias compartidas en noches como, por ejemplo, las más que presentes en Azulejo Frío.
La velada fue abierta por unos jovencísimos Eraite, formación que, de blanco como la cal por fuera y negro metálico en su ser –seguramente, rematados ambos sentimientos por el siempre candente color rojo- demostró haber interiorizado a la perfección el recorrido del heavy y el hardcore vasco de los noventa, demostrando a la concurrencia, por lindes muy cercanas a las de Su Ta Gar, que continúa habiendo peregrinos prestos para continuar afrontando dicho camino, veinte años después. Perfectamente preparados los mismos. Y finalmente, acto seguido, los flamantes Txarrena del nuevo siglo al escenario, más que preparados para dejar huella en los Sanfermines… y en la historia, toda vez que el concierto fue grabado de cara a la publicación de un futuro DVD.
Alimentado por los temas de los dos álbumes de Txarrena, el fuego de la noche mostró sus primeras y tórridas lenguas con Salvaje mirar, prosiguiendo el crepitar, sobre la ya ardiente madera del escenario, con Así (del segundo CD, como el primeramente citado) y El charco, viejo, este último. Con El Drogas, el Flako, Txus y Brigi inconmensurables, pura adrenalina y actitud rockera todos ellos regando con gasolina la función, el incendio llamado a ser el concierto fue adquiriendo las esperadas grandes dimensiones de manos de canciones directas siempre al estómago y al corazón –más que únicamente a la cabeza- como Todos los gatos (primera en mover a los de delante), El peldaño más cercano, Hay poca luz, Dime cómo besas, Piel de gato (con El Drogas, abrigo de cuero negro hasta los pies, careta y chistera, sacando a lo Alice Cooper a relucir su faceta más teatral: algo que, máscara de lobo cubriéndole el rostro, también hizo en El lobo feroz), Déjalo muñeca (con Enrique blandiendo impulsivamente bastones al aire, sobrevolando cual helicóptero de lado a lado del entarimado) o, ya en la recta final, Frío, la más coreada por los presentes: por un público de media de edad alta que, si bien no en el número esperado, protagonizó una asistencia notable, disfrutando con más tranquilidad que los días previos de la noche; de unas canciones que, ardientes de por sí y de contrastada madera para arder y hacer arder (como Nada sin ti, Empujo pa´ki y, cómo no, Azulejo Frío, últimas en sonar), aun presididas por el carisma y el inquieto latir de la creatividad de El Drogas, crecieron perfectamente propulsadas por el impulso de Txus (un auténtico dandy de las seis cuerdas), el Flako (representando como pocas veces se ve en los actuales escenarios la personificación del rock & roll) y de un Brigi que, colosal, aprovechó la ocasión para dar permiso de fin de semana al baterista que encierra en su interior. Una noche más, a la espera –en el presente caso- de ver cómo queda el DVD, nada que objetar.
Incidencias: 7ª actuación del ciclo Fueros directo 2011; concierto enmarcado en la gira Puro Infierno Tour 2011, de presentación de su 2º CD. Hora y 40 minutos de duración. Como teloneros abrieron noche Sueños Rotos.
Un infierno de intenso rojo festivo en toda regla, he aquí qué organizó Vendetta con su comparecencia en Los Fueros. Por medio de una actuación que, cien por cien incendiaria, transformando parte de la plaza en una inmensa caldera, puso la nota de calor a la presente jornada, marcada por el desplome de los termómetros.
El pistoletazo de salida de la noche fue protagonizado por Sueños Rotos, quienes, aplicados y aventajados alumnos de bandas como Pignoise (competencia directa suya a esas mismas horas en la plaza del Castillo), demostraron haber dado un gran salto en los últimos tiempos, con los temas de Vuelo 2609, su primer CD. De manos de un renovadorepertorio rematado por Yo no bajo, tema que, con las penurias clasificatorias del C.A. Osasuna de fondo, fue coreado por sus incondicionales: por los centenares de jóvenes que se acercaron a arroparles, llevándoles en volandas durante su media hora de actuación. Y es que, a pesar de lo poco que, sobre el papel, pegaban en el cartel, con su pegadizo, melódico y electrizante pop rockerizado tocaron parte del cielo con las manos, calentando, y mucho, a los presentes. Y tras tan celestial calentón, diez minutos antes de lo previsto, lo que los pronósticos en su conjunto sí auguraban: la verdadera subida de la temperatura, a una con la salida de Vendetta.
Tablas y soltura a espuertas; fuerza, dinamismo y garra el quinteto, formando piña los cinco músicos cual los dedos de una mano en pro de un mismo fin, su musicado y atronador infierno, qué sonido el desplegado, comenzó a coger forma con Alerta, tema al que siguieron composiciones como Cómo sube, Es mentira o Ciudad desolación, con trombonista, trompetista, bajista y guitarrista & vocalista en primera línea de fuego alternándose la voz principal, sin limitarse ninguno de ellos a cumplir el expediente únicamente; esto es, a tocar y nada más. Con Pello y Rubén especialmente, pura y fogosa adrenalina a los vientos, ejerciendo de verdaderos pulmones del grupo, ya a coros, ya bailando desenfrenadamente arengando a los presentes, además de haciendo sonar sus instrumentos. Al igual que Jabiero Etxeberria y Luisillo Kalandraka, demostrando tener tan interiorizada la fuerza del ska como la del rock. Bueno, y aunque expresado de forma diferente, el espíritu festivo inherente a ambos estilos. Y, de manos de interpretaciones tan celebradas como La familia, Buonasera –precedida por una espectacular batucada-, Son libre, Begitara begira, Kolorez busti (haciéndose hueco el euskera de esta forma en el principal escenario de la fiesta; brindadas ambas por Pello, ondeando enardecidamente una bandera de Nafarroa), Loco, Egunero… imposible citar todas, así lo entendió la mocina, botando y bailando al compás de los bravos sones de forma absolutamente entregada. Infernal y más que efusivamente entregada incluso -en ocasiones- no dudando ni en salpicarse profusamente con bebida en aras, se supone, de refrescarse: un público que derrochó frenesí y ganas de fiesta a espuertas, aunque no llegara a completar en su totalidad el anillo de Los Fueros.
Protagonistas de una progresión geométrica que en apenas un año les ha llevado de actuar en la calle en Sanfermines, en el destierro del asfalto, a hacerlo dentro del programa oficial, Vendetta barrió con su colorista tornado de ritmos dicha plaza, demostrando con su directo más que trazas y hechuras de banda grande: normal, teniendo en cuenta las décadas de mili de músicos como Jabiero, Luisillo o Enrikko, el baterista, más que bregados por tablados –o superficies obligadas necesariamente a serlo- enrolados en bandas como Mala Fama, Burni, Drindots o, entre 1997 y 2007, Skalariak. Así las cosas, normal que el martes ni el fresco reinante pudiera con el puro infierno tejido por el quinteto. Con su puro y sanferminero infierno.
Unos Sanfermines sin música resultarían tan extraños como unas Navidades sin villancicos o una Semana Santa en Sevilla sin saetas; Y es que, ¿podrían concebirse nuestras fiestas sin la música? No, antojándosenos como unos días –y noches- en blanco y negro, en vez de presididos por el bullicioso y blanquirrojo multicolor. Vacíos, como una maternidad sin llantos. Mudos como una película sin voz. Siendo esto así, ¿sería posible concebir estos esperados días sin música? ¿Cómo, sin la combinación de sonidos, tiempos y emociones que dan lugar a la misma? Imposible. No habría fiesta. No, sin esa mágica y explosiva mezcla de efusión, algarabía, sentimientos y sonidos de todo tipo que, además, en todo tiempo y lugar, a cualquier hora, hace que tengan razón de ser ambas en alegre comandita, la música y la fiesta, entre los días 6 y 14: ya, durante el día (gracias a gaiteros, txistularis, músicos callejeros de toda raigambre y condición y a la profusión de bandas y txarangas, con especiales menciones para La Pamplonesa y la Banda del maestro Bravo), ya, de noche, orquestas y diferentes artistas mediante, sobre los escenarios. Ya de forma organizada, ya, más espontánea y popular. Así pues, con permiso de las ambrosías de las botas de Las Tres ZZZ, porrones (katxis, actualmente) y botellas –tan celebradas en los himnos de las peñas, banda sonora por excelencia de las fiestas-, podemos decir que la música, en general, es el oxígeno de estas, sean cuales sean sus aires. ¿La alegría? No, su motor o esencia. La expresión por antonomasia de la celebración sanferminera, siendo su volumen cualidad inherente suya… como el frescor, a la bebida. Al pacharán colorao, el tintorro, el clarete de la bota o al buen txakolí –en otros tiempos-, tan cantados todos ellos. Al dispar y encantado contenido de los vasos, en los actuales. Siendo la música como es, en resumidas cuentas, el lenguaje con el que en calles, bares, barras de las peñas y jardines se escriben con mayúsculas nuestras internacionales fiestas patronales, combinando sus siete signos o notas en indisimulable clave festiva.
Los primeros recuerdos sanfermineros de casi todos los hijos de Iruñea están relacionados con la música, de una u otra forma: suena el clarín, empieza la fiesta, ¿alguien no conoce dicha frase? Por otra parte, en otro orden de cosas, ¿a quién no le han comprado un tambor o una corneta en San Fermín? Dándole la vuelta a la pregunta, ¿quién no los ha comprado a la vuelta de los años? ¿Quién no incluso para él, por aquello de, cosas de la contagiosa euforia, contribuir a animar las calles? Por no hablar de momenticos tan entrañables y relacionados con la música, en calidad de hijo, tío o de padre, como los derivados de acompañar a la comparsa de Gigantes y Cabezudos o a las peñas, en su desfilar tras la corrida. O, volviendo a nuestros años mozos, de nuestros debuts en el arte de los bailables en las verbenas. De nuestros primeros pasos –de baile-, con pretensiones seductoras, torpemente trazados en Antoniutti o la plaza del Castillo. O por los bares de lo viejo o las txoznas de Pío XII, qué tiempos, a ritmo de la canción de los Sanfermines, competencia directa hasta hace pocos años de la denominada canción del verano, habiendo llegado a alcanzar semejante distinción hits de artistas foráneos como Eddy Grant o The Pogues (¿quién que haya pasado los 40 no bailó en su día Gimme Hope Joanna o Fiesta?), o locales, como Kortatu (Mierda de ciudad), Kojón Prieto y Los Huajolotes (Insumisión) o Hemendik At!, quienes, en 1997, vaya que si pusieron a pamplonese y visitantes en pie de baile con su Goazen.
Pamplona 6 de julio, bullicio y alegría; ya están los pamplonicas deseando de gozar, tal y como dice, cómo no, una popular canción. Llegados a este punto, terminemos; así pues ¿serían lo mismo los Sanfermines sin sus notas (musicales) de color? O, mejor planteado, ¿qué sería de ellos, más que sin sus trajes de notas y colores, sin su fondo de armario musical? ¿Qué, sin esos ropajes de tan distintos y variopintos cortes para un mismo Patrón? Lo mismo que una Navidad sin turrones o un mozopeña vestido de domingo en el tendido. Suenan ya clarines y timbales, desde aquí pueden oírse; huele a fiesta la ciudad. Ya está la misma en puertas de empezar.
LENDAKARIS MUERTOS, HIMNO DE "ALEGRÍA DE IRUÑEA"
GUALITXO, HIMNO DE "ALDAPA"
LOS DEL RIEGO (ANTES, TIJUANA IN BLUE), HIMNO DE LA PEÑA DONIBANE
LA LENGUA DE TRAPO, HIMNO DE EL BULLICIO PAMPLONÉS
¿Creíais haberlo visto -u oído- todo? Si es así, no visionéis ni oigáis el siguiente vídeo, basado en la canción "Fuego de Dios", de Los Zopilotes Txirriaos. Qué bien canto en latín, eh!! ¡Si parezco el Padre Marciano, el cura de El Milagro de P. Tinto! Puedes bajarte su 2º disco, Hijos de la Txingada, y la canción klikando aquí (ah, y para una vez que podéis, podéis -valga la redundancia- hacer vuestras críticas en la sección "comentarios")
LOS ZOPILOTES TXIRRIAOS, EX IMPEKABLES:
TEQUILA, PATXARÁN Y FUEGO AL TXAPARRAL; AGARRARSE, QUE VUELVEN LOS REYES DEL NAPAR-MEX
Sí, agárrense los machos, pues tras coger el testigo de Kojón Prieto y Los Huajolotes y registrar en 2008 un retechulo CD bajo el nombre de Impekables (Güebos Pa´ Todos… Ke Yo Pago), a una con el presente verano ya están aquí los pinches músicos que dieron vida a dicho grupo; y, como entonces, dispuestos a lo mismo: a dar en el clavo nuevamente, quitártelo –en caso de que lo tengas-… o a que poseas uno retegrande al día siguiente de vivir uno de sus conciertos; ¿Que qué ha cambiao? Que esta vez se presentan bajo la sugerente denominación de LOS ZOPILOTES TXIRRIAOS: así pues, ya están aquí, prestos y dispuestos a embriagar y enamorar a txamakos y txamakas en las plazas con sus desmadrosos sones y su puritito corazón. Ah, y al igual que las de Impekables, que nadie espere nada nuevo, ideales sus nuevas rolas para dar fuego a cualquier tipo de txaparral y hacer el majadero a ambas alturas del escenario.
Bueno, y llegados a este punto, con Impekables ¿qué pasó, que os preguntaréis? Pasar, lo que se dice pasar, nada; que al igual que la materia, que ni se crea ni se destruye sino que sólo se transforma, en LOS ZOPILOTES TXIRRIAOS se han transformao…
El pasado mes de septiembre descubrí, de primera mano, que la magia puede llegar a ser posible. Incluso en un mundo como éste, tan asquerosamente real, aséptico y previsible. Y ya no el hecho de hacer magia ni de que la misma llegue a surgir por obra y magia –nunca mejor dicho- de un ilusionista: que ésta, como por encanto, pueda surgir de un escenario. Y con encanto propio, además.
¿Sus protagonistas? Los chicos y chicas de Mochila 21, multiformación musical integrada, entre otros, por trece jóvenes afectados por síndrome de Down (tres a otros tantos saxos y diez a las percusiones) y así denominada por dos razones: porque en ella, como en las mochilas, cabe de todo, y en atención al cromosoma 21, en el que sus jóvenes componentes tienen una trisomía. La experiencia, pionera en el mundo, ve la luz respaldada por la predisposición y efectivo buen hacer de músicos como Mikel Barrenetxea (también conocido en el mundillo como Mikel Tijuana o el Barullas), Enrique Villarreal El Drogas o Kutxi Romero y Eduardo Beaumont El Piñas. El grupo, finalmente, queda conformado por un guitarrista y unacordeonista, voluntarios de la Asociación de Síndrome de Down de Navarra, éstos. Su
repertorio ofrece, entre otras canciones, temas de factura propia como los que interpretan el Drogas y Kutxi Romero, composiciones que puedes escuchar en el siguiente vídeo y que dejan sin palabras, directamente. Sin palabras y sin pestañear…
