MARTXA, MARTXA CON NUESTRA FANFARRE!! (QUE USTEDES LO PASEN BIEN) )

29/7/13

BURLADA BLUES FESTIVAL 2013: LAS CRÍTICAS!!



Pasión por el blues

Conciertos de Belceblues y Michael Van Merwyk Band

Fecha: viernes, 2 de agosto.
Lugar: parque Uranga, Burlata.
Incidencias: 1ª jornada de la 7ª edición del Burlada Blues Festival; muy buena asistencia. 3 Horas aproximadamente de música en directo. Público de ambos sexos y distintas edades que se mostró receptivo.

Tras el buenísimo sabor de boca dejado por las ediciones anteriores, el primer viernes de agosto tuvo lugar el primero de los conciertos del presente ciclo del Burlada Blues Festival. En una noche magnífica para el disfrute de la música en directo, cómo se agradeció la sensible bajada de la temperatura; en un marco como el representado por el parque Uranga, qué decir del recinto que no hayamos dicho ya, el blues se hizo música de manos de los guipuzcoanos Belceblues: reconocidos como mejor grupo de rock de la provincia tras imponerse en la última edición del certamen  internacional de blues Road to Memphis, paso previo para acceder como finalistas, en representación de Euskal Herria, a la 29ª edición del International Blues Challence, campeonato mundial de blues que tiene lugar en Memphis, y en el que llegaron hasta cuartos de final. Con semejante bagaje a sus espaldas, el vitamínico trío demostró con creces lo siguiente, que en el herrialde hermano también se sabe de buen blues. Y que el euskera, por qué no, también puede ser un buen idioma para el blues, tal y como lo dejaron entrever las composiciones que ofrecieron en dicha lengua: temas que evocaron, y cómo, los mejores momentos de la sonoridad de Niko Etxart. ¿Las mejores composiciones? Extraídas de sus discos Infer (toda vez que el blues, en opinión de la banda, es la música del diablo) y Diabulus in musika, la que dio título al primero CD, nominada años atrás como mejor canción en euskera en la XIII edición de los premios de la Música de la Academia Española de las Artes y las Ciencias; Blues station, del segundo, o el tema instrumental con el que guitarrista demostró el por qué de que le llamen six fingers, un músico que, al igual que sus compañeros, derrochó solvencia a espuertas, quedando demostrado lo dicho por medio del solo que se marcó el baterista (en el contexto de dicho tema instrumental) o por la demostración que posteriormente hizo el bajista, tocando de forma simultanea ¡trompeta! y las 4 cuerdas. Así las cosas, ¿qué decir de la actuación? Que resultó tan del agrado de los presentes que, después de hora y media, incluso solicitaron bises, haciéndose con ellos, pese a la hora que iba siendo.
Clasificado en segunda posición en el ya citado concurso de Memphis, Michael Van Merwyk Band, alemán de planta y nacimiento pero, a tenor de lo escuchado, totalmente bendecido por las aguas sonoras del Delta del Mississippi, ofreció un concierto fino, elegante. Un tanto más rockero que el previo -en lo referido a la concepción espiritual de las canciones-, no representando lo dicho obstáculo alguno para que brillaran con luz propia los momentos consagrados al rhythm and blues o al slow blues, puro sabor americano: con la armónica como característico hecho diferencial, dando cuerpo a una actuación erigida sobre unas composiciones que exhibieron unos arreglos exquisitos, totalmente a la altura de la producción artística que denotaron. En resumidas cuentas, técnica y buen gusto, sabor genuino e intenciones totalmente preciosistas, he aquí los cuatro puntales en los que se apoyó el paso de Michael y su banda por el festival, quedando sobradamente de manifiesto todo ello, innegable pasión por el blues incluida,  en la segunda parte del concierto, cuando tuvo a bien acompañarse del lap steel: instrumento de la familia de las steel guitars y perfecto punto de apoyo para conducir la noche hacia el final. Hasta el mejor  final de los posibles. A continuación vemos qué dieron de sí los conciertos del sábado.


Noche de rock & blues

Conciertos de Viejo Taylor y Santiago Campillo & Electric Band

Fecha: sábado, 3 de agosto.
Lugar: parque Uranga, Burlata.
Incidencias: 2ª jornada de la 7ª edición del Burlada Blues Festival; notable asistencia. Público de ambos sexos y distintas edades que disfrutó de las actuaciones.

Los locales Viejo Taylor (Burlata, 2011), fueron los encargados de abrir la segunda cita del presente festival, en una noche marcada por la presencia de un grande al frente del cartel: Santiago Campillo, miembro fundador de los murcianos M-Clan y a su libre albedrío –desde el prisma artístico-, desde su salida de dicha banda, en 2001.
Con un disco en su haber, Anótalo todo, publicado a principios de 2013, el trío comandado por el guitar hero burladés Patxi Ojeta aprovechó para presentar sus canciones sobre escenario grande, tras haberlas mostrado hasta el momento por el circuito de bares de Iruñerria. Unas canciones en algunos de los casos, inéditas, como Un día especial, con la que comenzaron; ¿tal vez haciéndole un guiño a una noche como la del pasado sábado, para ellos, especial?  A lomos de un rock marcadamente ochentero, a caballo entre tintes hardrockeros o bien, propios del rhythm and blues, pronto sonaron dos de los temas incluidos en el CD, Alí Babá y los 40 ladrones y El Peke, recuperado éste último del repertorio de Desde Atrás, seminal banda de los primeros años ochenta en la que ya participara Patxi. ¿Más temas a destacar? Anótalo todo, hecho diferencial a nuestro juicio del set list ofrecido, o la versión adaptada al castellano del Wayward child de Rory Gallagher, con la que se despidieron. Con la que dejaron el escenario a Campillo, en el centro de todas las miradas dicha noche.
Al frente de la Electric Band, proyecto en el que se embarcó en 2007 tras la disolución  de Los Lunáticos, a quienes aportó sus excelencias tras su despedida de M-Clan, el referencial y reconocido guitarrista Santi Campillo aprovechó su actuación para rendir  tributo a un buen número de clásicos del rock y del blues, sonando en sus manos –y en su voz- de manera muy especial temas como La Fina, de Leño, o Qué demasiao, de Joaquín Sabina: versiones especialmente revestidas para la ocasión, estando tan espectacular sastre de por medio. Tirando el citado la casa por la ventana en lo que a actitud y arte derrochado hace referencia. Bueno, haciendo  lo propio los cuatro músicos implicados: tirarla por las ventanas por ellos dibujadas y representadas, teclista, bajista y baterista, instrumentistas que gozaron de sus propios espacios en todas y cada una de las interpretaciones. ¿Cantados los temas por Campillo, tal y como hemos apuntado? Sí, en la noche de su debut como vocalista, tal y como él apuntó. Y así, de esta guisa transcurrió la actuación, mano a mano cuerdas vocales y las 6 de su guitarra en sus manos, poniendo música y voz igualmente el murciano a temas de grandes como Jimi Hendrix (con fragmento del bolero de Ravel incluido, incrustado en el mismo) o del argentino Pappo. Protagonizando, a fin de cuentas, una especie de verbena rock. Un  tanto conceptual –si se quiere- y de exclusiva calidad… pero lo dicho, más que lo que cabe entenderse por un concierto. Y que nadie malinterprete nuestra utilización del término verbena, para nada peyorativo en el presente texto, a la vista de la naturaleza de las composiciones ofrecidas: el arriba firmante así entiende cuanto acaba de escribir y así lo cuenta.

Y el próximo fin de semana nuevas actuaciones en el parque Uranga, con Harmonica Hinds y Sean Carney & French Blues Explosion -el viernes- y Bluedays y Velma Powell, el sábado. Nuevas noches de rock & blues. Iremos para contarlo.


Magia, raíces y rock´n blues

Conciertos de Harmonica Hinds y Sean Carney & French Blues Explosion

Fecha: viernes, 9 de agosto.
Lugar: parque Uranga, Burlata.
Incidencias: 3ª jornada de la 7ª edición del Burlada Blues Festival; muy buena asistencia nuevamente. Público que disfrutó de ambas actuaciones.

La tercera jornada del festival no defraudó en absoluto, colmando las expectativas del público más exigente. De los centenares de personas que una nueva noche acudieron al reclamo de la música en directo, más que predispuestos a disfrutar de la bonanza meteorológica y artística.
La velada arrancó con la presencia de Mervyn Harmonica Hinds, músico que, integrante en su día de la banda residente del Theresa’s Lounge, referencial bar de blues de Chicago, maravilló con su destreza a la armónica y a la guitarra, ofreciendo un concierto cuyo sonido osciló entre la sonoridad del blues urbano made in Chicago y la del blues rural de las plantaciones. Rudo y pantanoso por momentos, característicamente bendecido por las aguas del Mississippi, dicho sonido. Raíces –así las cosas-, timbre más que adecuado para estos menesteres y actitud, Harmonica Hinds, con seis discos autoproducidos en su haber, acertó de pleno a la hora de plasmar la magia del blues en estado puro, construyendo sus canciones tirando de mimbres como el sonido de su voz y los de la armónica y las seis cuerdas; bastándose y sobrándose   para sacar el concierto adelante y demostrando ser más, mucho más que un telonero, pese a que le tocara abrir cartel: y así lo entendieron los presentes, un público que premió las canciones del citado, un auténtico one man band, con sentidos y continuos aplausos: unas composiciones que brillaron cual si fuesen pequeños mundos de sensaciones independientes entre sí, dando lugar a una luminosa constelación.
A continuación fueron los French Blues Explosion, la banda de Sean Carney, quienes se hicieron con las riendas de la noche, trío que, integrado por dos músicos franceses y uno chino, totalmente echado para delante, compareció en un primer momento como tal, sumándose poco después al grupo un saxofonista invitado y no compareciendo hasta la quinta interpretación la razón de ser de su presencia en Burlata: el guitarrista de Ohio Sean Carney. Sobre la concepción del blues desplegada por el quinteto, diremos que la música orbitó alrededor del rock & roll y el rhythm n blues más dinámico, aliñado todo ello por puntuales y agradecidos rayos de soul. ¿El resultado? Un concierto erigido sobre unas interpretaciones potentes y certeras, se mire como se mire; alrededor de unas canciones de indisimulado magnetismo y trepidantes ritmos que sonaron realmente limpias: nada que ver con el sonido pretendida y premeditadamente más traslúcido de Hinds, en comparación con el de los ahora mismo protagonistas de estas líneas: el de los comandados por un guitarrista y vocalista que buscó constantemente el espectáculo y la complicidad con los presentes, consiguiendo llevar a buen puerto ambas búsquedas antes de dar carpetazo de la mejor de las maneras a la velada: contándose con la nueva presencia sobre el escenario del guitarrista y armonicista que la abrió. Con el encargado de dar el pistoletazo de salida a esta, la penúltima sesión de ciclo, contribuyendo nuevamente Harmonica Hinds, y cómo, a dar forma a una noche como la vivida: presidida por las raíces, la magia y el rock´n blues.



God save the blues

Conciertos de Bluedays y Velma Powell

Fecha: sábado, 10 de agosto.
Lugar: parque Uranga, Burlata.
Incidencias: 4ª jornada del Burlada Blues Festival 2013; muy buena asistencia nuevamente. Público participativo que disfrutó de ambas actuaciones.

Concluyó la séptima edición del festival de blues de Nafarroa por excelencia, y lo hizo con la presencia de una referencial artista, Velma Powell; con la comparecencia de una vocalista que, nacida en Chicago, heredera –arte y árbol genealógico mediante- de la más pura tradición del blues (siendo como es sobrina nieta del histórico John Lee Hooker),  demostró ser una auténtica depositaria del sonido de su ciudad natal, cuna, en otro orden de cosas, de la electrificación del blues. 
En una noche magnífica nuevamente para la degustación de música al aire libre, la misma comenzó a sonar de manos de los vallisoletanos Bluedays, formación llamada de una u otra forma a estar todo el tiempo sobre el escenario: no en vano, tras hacer su concierto -en una suerte de primera parte-, les tocó hacer un segundo pase, arropando a la cabeza de cartel.
Así pues, haciendo gala de un sonido de marcado regusto internacional; de una carrocería inequívocamente marcada por lo mejor de las bandas más genuinas de Texas (un tanto tintada de swing, coloreada asimismo por influencias de la cercana frontera mejicana) Bluedays pasaron sobradamente la prueba del algodón en lo que a sonar como una verdadera banda de rhythm & blues, encontrando en la armónica su hecho distintivo más reseñable y ofreciendo un concierto con paradas en discos suyos como Tartaruga, Dame más calor o el último que han registrado, presentado meses atrás en Black Rose: Todojunto, en clara y directa alusión a la escritura del nombre del grupo. A continuación, tras un descanso de cerca de media hora, el cuarteto volvió a saltar al escenario, ejerciendo en esta segunda parte de grupo de acompañamiento o backing band de la cabeza de cartel. Tras tejer la pertinente alfombra roja –musicada- en aras de saludar su salida, la gran Velma Powell puso su voz al servicio del Chicago Blues de porte más genuino, representado principalmente por clásicos de décadas tan gloriosas para el género como los años cuarenta, cincuenta o sesenta; por unas composiciones sin aristas que fluyeron y fueron plasmadas con innata naturalidad, con la armónica respondiendo en toda ocasión con sugerentes fraseos a lo expresado por la voz de Powell: de lo más cálida, cristalina y llena de emoción. Un instrumento este, la armónica –por otra parte-, que tuvo destacada presencia durante toda la velada, representado lo dicho, junto con la voz de Velma, lo más significativo de la noche. Y así lo entendieron los presentes, un respetable que volvió a darse cita en buenísimo número,  en aras de disfrutar de las últimas ambrosías con sabor a blues en el presente 2013.
De las últimas bocanadas de un festival perfectamente asentado, tal y como, hablando de asistencia, lo ha dado a entender un año más la registrada día a día, siendo la presencia o no de público en conciertos de estas características uno de los principales factores a la hora de dar el visto bueno a la continuidad de festivales como este; a una cita que nuevamente, al igual que en su anterior edición, ha ejercido de más que exquisito preámbulo para las fiestas patronales de Burlata, habiéndose desarrollado con todos los elementos a su favor: comenzando por la bonanza artística y terminando con la meteorológica. Así pues, el año que viene, más, esperamos. Sí, a la vista de cómo ha sido el veredicto del público: inapelable. Nuestro reconocimiento por su buen hacer a la organización y nos vemos en 2014.




17/7/13

THE DELTA SAINTS TRIUNFARON EN BURLADA: LA CRÍTICA






Tiempo para el blues

Concierto de The Delta Saints

Fecha: jueves, 18 de julio.
Lugar: parque Uranga, Burlata.
Intérpretes: Ben Ringel, a la voz y al dobro, Dylan Fitch, a las guitarras, David Supica, al bajo, Ben Azzi, a la batería, y Nate Kremer, a los teclados.
Incidencias: actuación de hora y media de duración, bises aparte. Muy buena asistencia. Público de ambos sexos y distintas edades que se mostró receptivo.

A modo de preámbulo para lo que se avecina, la séptima edición del Burlada Blues Festival, calentando motores para la ya imprescindible cita, el pasado jueves pasaron por Burlata The Delta Saints, formación procedente de Nashville, Estado de Tennesee, que no dejó indiferente a nadie con su música; con su explosiva combinación de blues, del blues de espíritu rural más genuino del delta del Mississippi, con certeros ritmos de funk y swamp rock o rock de raíces. Con su mezcolanza de ritmos trepidantes -ocasionalmente tintados de hardrock- y boogie soul de característico y negroide sabor, protagonizando un concierto que dejó muy buen sabor de boca a los aficionados: a los cientos y cientos de seguidores del género que se dieron cita en el parque Uranga, incomparable marco para la degustación de música en directo.
Orbitando básicamente entre el rhythm and blues y el slow blues, la actuación, tal y como cabía esperarse, deparó interpretaciones de marcado sonido americano; la plasmación en directo de unas composiciones que, ricas en interesantes estructuras internas, en ramificaciones sonoras perfectamente interconectadas entre sí, conectaron a la perfección con los presentes, un público más que entendido en la materia; los temas  lucieron erigidos sobre característicos riffs de guitarra, sonando dicha noche las cuerdas de la misma en la mejor de las compañías posibles: escoltadas por las del dobro,  instrumento similar en apariencia a la guitarra cuyo sonido, por momentos, nos recordó al de otro instrumento característico donde los haya, la steel guitar; especie de guitarra acústica el dobro, si se quiere, también conocido como guitarra resonadora o  resonador, con gran arraigo en el medio Oeste de los Estados Unidos. Acerca de los músicos, apuntaremos que, además de darlo todo sobre el escenario, se lo dieron igualmente todo a todas y cada una de las canciones, tiempo para el desarrollo de las mismas incluido, no ciñéndose cuantos temas sonaron a corsé alguno en este aspecto; durando cada uno el tiempo imprescindible, como fue siempre en el blues: unas composiciones que, construidas sobre la potente base rítmica tejida por el bajista, presteza y elegancia a las 4 cuerdas con la inestimable complicidad del teclista y del preciosista hacer del batería,  denotaron por demás gusto, pasión y gran trabajo de producción artística, mostrando diferentes caras sonoras al servicio de un mismo espíritu: el del blues más característico. El del delta del Mississippi.

Portadores de una música merecedora de mayores escenarios, camino de los mismos en el marco de la maratoniana gira que están llevando a cabo; con un músico nuevo en sus filas, el teclista Nate Kremer, en sustitución –temporal- de Stephen Hanner, encargado de tocar la armónica de baja por enfermedad,  The Delta Saints nos recordaron con el presente concierto que en Burlata, desde 2007, el verano es sinónimo de blues. Tiempo para el blues, estando ya todo preparado para ello. Ya falta menos.





16/7/13

A SAN FERMÍN PEDIMOS, A SAN FERMÍN PERDIMOS; VALORACIÓN DE LOS SANFERMINES 2013



Tras arrancar el día 6 con 20 minutos de retraso, concluyeron los Sanfermines 2013, y aquí estamos, hoy 15, fieles a nuestra cita con el habitual balance de las fiestas. De unos festejos que en esta ocasión nos han dejado agradables sensaciones térmicas; incluso de mayor intensidad y calor que el registrado por los termómetros, a la vista del, a nuestro juicio, positivo desarrollo de las mismas. Así pues, repasemos lo ganado y lo perdido estos días por los diferentes escenarios.

A San Fermín pedimos, al igual que viene reclamándolo desde hacer treinta y cinco años una significativa parte de la ciudad, un lugar en la Plaza Consistorial para la ikurriña, y finalmente lo tuvo. Lo obtuvo, gracias a una acción que a muchos nos recordó a episodios como el de las Giraldillas en Sevilla en 1999, enseñando al mundo dicha enseña su razón de ser y su derecho a estar en la plaza, más allá que ser  únicamente una bandera: en Nafarroa, todo un símbolo de resistencia frente a la prepotencia y al sempiterno rodillo de las derechas, sean cuales sean sus marcas.


¿Qué pasó? Lo que tarde o temprano tenía que pasar, estando el empuje de la reivindicación de su presencia de por medio: imposible de detener dicha fuerza, como la del agua cuando busca una salida. Algo que, por cierto, nunca hubiese ocurrido si dicha bandera hubiese estado en el balcón. ¿Que no era el momento ni el lugar para exhibirla, tal y como se ha escuchado? Bueno; y tras tantos años de espera, sean o no Sanfermines,  ¿cuándo es el momento y el lugar? A la realidad nos atenemos. Y es que el problema en sí no es la ikurriña –pensamos-, sino el constante ninguneo al que se ve sometida una significativa parte de la ciudadanía.


En unas fiestas como las recién terminadas, presididas por cierta atomización de propuestas musicales (entre programaciones oficiales, alternativas, privadas o de corte espontáneo) a San Fermín, su espíritu más popular, perdimos un año más en parte de los conciertos de mayor relumbrón –presuntamente-; en los de las plazas del Castillo y de Los Fueros, a la vista de la falta de actualidad, que no de calidad, de algunos de los artistas contratados (El Consorcio, La Frontera) o del carácter repetitivo (Chambao, Canteca de Macao, Celtas Cortos, M-Clan) de la presencia de otros en la ciudad, razones por las que no nos hemos prodigado por allí. ¡Si incluso en las fiestas de los barrios hay propuestas no ya de más, sino de rabiosa actualidad! ¡O en la programación alternativa, de la que posteriormente hablaremos, las ha habido, pese a haber sido montada contra reloj! Y es que en los diez años que el firmante de estas líneas lleva dedicándose a esto, si algo ha podido constatar es lo siguiente, que cada programación sanferminera hace mejor a la anterior.

Respecto a las actuaciones de las plazas del Castillo y de Los Fueros, no deja de llamarnos la atención el comprobar cómo se sigue apostando año tras año por  bandas, excepciones puntuales aparte, como La Pegatina, que, en sus visitas a Iruñea, apenas congregan público cuando hay que pasar por taquilla, algo que no debería ser así. O cómo se reservan año tras año las bandas de mayor renombre para los fines de semana. Para agasajar a la avalancha forastera, quedando reservados los músicos locales, Gregario de Luxe y Flitter –el presente año-, para los de casa. Y es que, en aras de la proyección de grupos como estos últimos –por ejemplo-, ¿no sería mejor programarlos en fin de semana? ¿Por qué se obra como se obra? ¿Tal vez por aparentar nombres ante quienes nos visitan? Nombres españoles, claro está: repásense las diferentes carteleras, Los Brincos incluidos, y verán. 


Pero bueno, aunque parezca mentira, no todo va a ser crítica negativa. Donde sí que hubo nivel, y mucho, fue en el ciclo Jazz Fermín, brillando con luz propia los artistas elegidos; con luz majestuosamente propia en casos como los de Bill Evans y Martirio & Javier Colina: al igual que la Broken Brass Band e Ignacio Berroa, subiendo al escenario todos ellos horas después de que lo hicieran sus presuntos teloneros, razón por la que no vimos a ninguno. Y es que tal y como nos preguntamos en 2012 a propósito de que se instaurara en los Fueros dicha práctica, programar al telonero incluso horas antes del cabeza de cartel, ¿por qué se les hace actuar a horas tan tempranas?  Y más suponiéndose como se supone que el motivo de que actúen grupos denominados teloneros es darles bola; darles la oportunidad de tocar inmediatamente antes del grupo grande con el fin de darse a conocer, aprovechando la presencia de su público y su tirón, no horas antes de la estrella. Pero bueno, tal y como hemos comprobamos este año, no solo se ha persistido en este error, sino que se ha multiplicado. Por dos. También en Los Fueros.

Pese a que ya hace años que perdiésemos al glorioso y genuino San Fermín, donde sí nos lo encontramos fue disfrutando alegremente por zonas como Jarauta, algo que nos alegró sobremanera, pese a la manifiesta pérdida de naturalidad y espontaneidad a la hora de gustar y ver, de disfrutar y degustar en general el otrora carácter popular de la fiesta: representado únicamente a día de hoy por el desmedido botellón y por el encierro de la villavesa; por cierto, ¿por qué el mismo, último acto verdaderamente  surgido del pueblo y para el pueblo, no es considerado tradición? Y más cuando vemos cómo algunas novedosas procesiones ya son tenidas por tales. Como la del Jueves Santo, con bastantes menos años de vigencia. En fin; oh tempos, oh mores, que en señal de desaprobación tal vez, en caso de que nos viesen, dirían los antiguos habitantes de Pompaelo.



 A san Fermín pedimos un año más un espacio alternativo, y en esta ocasión se consiguió. Gora Iruñea! lo logró, y de paso la ciudadanía, surgiendo a orillas del Arga  una pequeña ciudad paralela a la Pamplona oficial. Perfectamente montado a pesar de la tardanza con la que llegaron los permisos, el recinto ha acogido decenas de actividades, albergando holgadamente a los miles y miles de personas que desde el primer momento acudieron a la llamada de los colectivos populares: llamadas en un primer momento las gentes para tomar parte en las labores de montaje, brindando una exitosa respuesta y, posteriormente, quedando todos los días completos los diferentes turnos de trabajos, gracias a la desinteresada labor de más de 800 voluntarios. Preparado para albergar bandas que, por imperativo municipal, no caben en la programación oficial, por la Runa han pasado con gran éxito de asistencia artistas como Gatibu, Obrint Pas, Boikot, Kaótiko (compitiendo con el horario de los toros y saliendo más que airosos del trance), Vendetta, Sho Hai & R de Rumba & Xhelazz (quienes atrajeron un público diferente al habitual en este marco), Habeas Corpus o Reincidentes, y todo ello pese al silenciamiento de cierta cabecera local, diario que, en caso de que se hubiese registrado el más mínimo incidente, no hubiera dudado en criminalizar a todos y cada uno de los asistentes. Así pues, la valoración de este primer año del recinto no puede ser más positiva. Y antes de terminar, una última reflexión para quienes han despotricado contra el mismo; ¿qué decirles? Lo que dicen los taurinos a los antitaurinos en defensa de la fiesta: si estás de acuerdo vas, y si no, pues no. Y no hay más que hablar, no siendo en el caso que nos ocupa obligatoria la asistencia. Además, ¿acaso alguien se ha quejado porque se haya contado con El Consorcio para la plaza del Castillo? ¡Y siendo algo que en ningún caso es la Runa, una zona de paso!


Tras tocar ayer techo la fiesta, la realidad nos despierta hoy, 15, el día más largo del año. Y lunes -por más señas-, quedando todos a merced del inevitable rescate a manos de la misma; de la rutina llamada a rescatarnos con sus duros ajustes de todo tipo: de  horarios,  económicos, emocionales…

Sin olvidarnos de los ciudadanos de una u otra forma excluidos de la fiesta, de esos que, cosas de la situación económica, las han vivido en blanco y negro -más que en blanco y  rojo-, ya falta menos para los del 2014: ¡Viva, Gora San Fermín!

11/7/13

SANFERMINES 2013, LA CANCIÓN!! BLOG EN SERVICIOS MÍNIMOS, COMO HABÉIS PODIDO ADVERTIR



ya falta menos... PARA QUE SE VAYA: VIVA SAN FERMÍN
GORA SAN FERMÍN
GORA IRUÑEA (POR SAN FERMÍN)

10/7/13

ENTREVISTA CON JAVI FLITTER: A PROPÓSITO DEL CONCIERTO DE SANFERMINES


“LO QUE BUSCAMOS CON LA VUELTA DEL GRUPO ES VOLVER A SENTIR LA FUERZA DE NUESTROS TEMAS EN DIRECTO”.

Formados en 1991, reformados a finales del siglo XX y en estado de barbecho desde 2006, los legendarios Flitter están de actualidad, entre otras cosas, por su regreso a los escenarios. Esto nos contó Javier Zurbano, alma mater del grupo, acerca de su vuelta a la carretera y, atención, sobre el CD que se traen entre manos, llamado a ser publicado en otoño por Maldito Records. ¿La primera cita con los directos? En plenos Sanfermines, el miércoles 10 en la Plaza de los Fueros.




¿Qué nos puedes contar sobre esta vuelta de Flitter?

En primer lugar queremos dejar claro que volvemos para darnos el gustazo;  para ofrecer conciertos y seguir grabando discos. Hemos estado retirados siete años: durante este tiempo, tocando en el local, se me escapaban ramalazos, riffs de Flitter, y me decía, “¡qué potencia!” “¡Cómo suena!” Por otra parte la gente nos preguntaba constantemente a ver por qué no retomábamos Flitter, a lo que nosotros respondíamos que no era  el momento. Que no sabíamos si alguna vez volvería el grupo como tal. En el fondo  lo que buscamos con esta vuelta es volver a sentir la fuerza de nuestros temas en directo.

¿Cuándo y cómo se empieza a planear dicho regreso?

En el verano del 2012 comenzamos Carlos y yo a hablar del tema. Llamamos a Miguel  y la cosa fue yendo poco a poco hacia delante. Solo hacía falta un bajista, puesto que Oscar está a otras cosas. Actualmente toca en Ombligo de Venus, un grupo de flamenco. Además vamos a contar puntualmente con un teclista, Sergio Elia, pues  hemos decidido pegarle la patada a los samplers.




Por cierto, ¿qué habéis hecho los Flitter supervivientes en los últimos años?

Entre 2006 al 2009 yo estuve con Chicarela; después, al no sacar un 2º disco, Carlos, Norberto (ex Morochos y ex Roslis), Unai actual bajista de Flitter, y yo  hicimos un grupo de versiones de los Rabanes, con el objetivo de actuar por tierra Estella y sacudirnos las ansias de tocar, pero lo dejamos tras el verano del año pasado. Miguel, por su parte, estuvo con los Cupras, haciendo rock garajero.

Y volvéis a lo grande, en la programación Fueros Directo, de Sanfermines; ¿con qué se van a encontrar quienes asistan al concierto del 10 de julio?

El presente concierto, la posibilidad de hacer el concierto de la vuelta en Sanfermines, surgió después de que tuviésemos que suspender los conciertos pensados para el Maiatza Rock y el Arrikurrock. Carlos se lastimó la rodilla y estuvimos un mes sin ensayar. Lo que pasó después fue que Miguel es colega de Edu, de Last Tour, y este nos comentó la posibilidad de tocar en la Plaza de los Fueros; y nos pareció una idea cojonuda, ya que no tocábamos en Sanfermines desde que se ponían las queridas txoznas donde la actual estación de Autobuses. En el concierto de Los Fueros tocaremos temas del disco Mirahaciadentro, del Rastafari Mamao  y de La vida ke kotxina es, así como otros de la primera época, como Aceite toxico, Negra marea, Ríe por detrás o Ciudadano masokista. Lo que está claro es que la gente seguidora de nuestra última época tendrá su dosis, y los seguidores de nuestros primeros tiempos, también. Eso sí, no sé por qué, pero creo que todos se quedarán con las ganas. Además estamos pensando en proyectar un par de videoclips a mitad del concierto, y habrá dos colaboraciones estelares, a cargo de dos kraks de esta tierra.




¿Regresáis con intenciones de quedaros? De hecho, se anuncia la publicación de un CD para el otoño.

Volvemos para quedarnos y para seguir, pero a nuestro ritmo. Ahora mismo tenemos la mente puesta en el nuevo disco, y contamos con el respaldo de Hontza Producciones para salir a la carretera.

¿Cómo surge el contacto con Maldito Records? ¿Y el interés por su parte?

Anunciamos nuestra vuelta por el Facebook, y al mismo tiempo se nos ocurrió llamar a Maldito Records para quitarnos las copias que nos habían quedado de  Mirarhaciadentro. Y Emilio, responsable del sello, nos propuso grabar un nuevo disco. La gente de Maldito siempre siguió nuestra carrera musical. El disco llevará diez u once temas; entre ellos habrá dos de la primera época, vueltos a grabar con la voz de Miguel, y una versión de Parálisis Permanente. El  resto serán nuevas canciones, más rápidas y cañeras, menos  producidas y más crudas. Sus letras serán sencillas y directas, escupidas hacia afuera.



7 años después del parón y muchísimos más desde su formación, a principios de 1991, ¿qué pide y qué espera Flitter al siglo XXI?

Hemos estado sin tocar desde principios del 2006, aunque en el 2009 nos juntamos para tocar en la Tótem, con motivo del 20º aniversario de Rockefor. El mundo, por desgracia, continúa movido por gente sin escrúpulos: siguen mandando los mismos perros, aun con distintos collares. Lo único que pedimos es que nos juntemos todos y echemos abajo este puto sistema de mierda. Que se le haga el vacío al tinglado que tiene montado esta sociedad insociable. Y que lo que tenga que venir.... que venga.




FLITTER 2013, en Olazti


FLITTER: Javier Zurbano, guitarra y coros; Carlos Elizaga, batería y coros, Miguel Leoz, voz principal y Unai Lage, al bajo.

DISCOGRAFÍA: Flitter (GOR, 1992), Stop Miseria (GOR, 1994), Ciudadano  masokista (MILAGRITOS, 1996), La vida ke kotxina es (MILAGRITOS, 1998),  Rastafari mamao (GOR, 2000), Mirarhaciadentro (AUTOEDICIÓN, 2003).



1/7/13

BLACK ROSE, ADIÓS A LA TEMPORADA 2012-2013

COVER DALES, PUTAS DE HOJALATA, PROYECTO PEZ, MORUBA, DUBROFNIK, MAL ASUNTO, KON2BEMOLES, EL DESVÁN DE PETER, ROJILLOS BLUES BAND, NADYE, YAKUZAS BAND, TOUCHE!,  MANDANGA, SIX MILES WIDE, LA SONRISA METÁLICA, VAKUMM, MEMO, TINKO, LADY TRIPI, ,ZEITGEIST, AKASKARLA, EXPÓSITOS, AJARIGUAN, ÓXIDO, THE TRIKITEENS, RULETA RUSA, ULTIMATUM & YOSEMITE SAM BAND, CERO A LA IZQUIERDA, FUNKIDEAK, NO MORE BLUES, EGURRE, THE ROMÁNTICOS, SUEÑOS DE LOCURA, VIEJO TAYLOR, GALDUAK, INDEZENT-EZ, PREST!, PERVERSIÓN Y AMIGOS, ESTRAMONIO, BRIGADA IMPRODUCTIVA, ÚLTIMOS RITOS, CORREOS, BUFFALO RIVER BAND, PUNTO CRÍTICO, LAS VALIUM, 7 BALAS, SEXY ZEBRAS, KHAMUL, MARIANITOZ BLAI, LOS CLIENTES DE LA NOCHE, EL PORTAL DE JADE, RATTRAP, VIRENQUE, EVIL KILLER, JONNY WALTRASH, INSOMNIO CRÓNICO, SMOOTH BREANS, REDITIO, THE KAMIKAZE BUBBLES, DESKUADRE, UN TAL JETHRO, GAUR EZ, NUKORE, IMPULSO, RED RODSTER REBELLION, CICLONAUTAS, KHOUS, BLUEDAYS, BLACK BELTZ, BENATION, NEKEZ, LA SEÑORA NORA, ESCARABAJOS, IMPACTO... ¡¡Gracias a todos por haber hecho posible la presente temporada!! A partir del otoño, más...




IMPACTO, DESDE ANSOÁIN: PEGANDO FUERTE LA CHAVALERÍA!!


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