MARTXA, MARTXA CON NUESTRA FANFARRE!! (QUE USTEDES LO PASEN BIEN) )

30/12/14

FLITTER, FLITTER AFTER DEATH (VERSIÓN 5.0): YA EN LA CALLE



Tras volver a la escena en 2013 con Rabioso, su 7º CD, Flitter dan un nuevo paso al frente presentando un EP de versiones, Flitter After Death (Versión 5.0.): un trabajo en el que ‘flirtean’ con temas de artistas a los que siempre han admirado, llevándoselos perfectamente a su terreno: The Sonics, Parálisis Permanente, Motorhead, Cicatriz y Mikel Laboa; ¿Las canciones versionadas? General punk, Unidos, No class, Enemigo público y Txoriak txori. Además, en formato digital, el EP ofrece un tema extra, La patilla eléctrica, versión de la conocida canción grabada por el grupo en 1998.

Flitter After Death (Versión 5.0.), nueva reinvención de Flitter, en esta ocasión reinventando 5 referenciales composiciones: versiones a 5 bandas buscando y logrando la carambola perfecta. Un ejemplo perfecto de que la música, a veces, no solo no calma a las fieras, sino que las alimenta.



HATORTXUROCK 17, LA CRÍTICA!!

Hator, hator neska mutil etxera!

Hatortxurock 17: actuaciones de Vendetta, Arkada Sozial, Kashbad, Hesian, Kop, Esne Beltza, Estricalla, Aspencat, Narco, Talco e Izerdi Gorria.

Lugar: espacio denominado Entre Cementerios, sito entre Burlata y Atarrabia.

Fiel a su cita un año más, el sábado 27 tuvo lugar una nueva edición de Hatortxurock,  la 17ª, congregando la popular cita festivo-reivindicativa a más de 5000 personas y transcurriendo en medio del habitual buen ambiente; consecuencia directa de la predisposición y complicidad de todos, público, artistas y organizadores.
La presente edición de Hatortxurock, una de las más eclécticas e internacionalistas, estuvo marcada por las presentaciones de nuevos discos de 5 de las  bandas convocadas (Vendetta, Hesian, Kop, Narco y Talco), así como por la diferente y variada  procedencia de cuantas participaron, con representaciones de Catalunya, Andalucía, País Valenciá, Cantabria, Aragón e Italia más allá que únicamente de Euskal Herria. Respecto a los conciertos presenciados diremos que, de alrededor de hora & hora y cuarto de duración, transcurrieron sobre dos escenarios instalados bajo una carpa gigante, discurriendo de forma alternativa. Haciéndolo bajo una carpa que, perfectamente acondicionada –potentes calefactores incluidos-, demostró capacidad más que suficiente para albergar a un público especialmente joven que derrochó ganas y entrega por demás. Por razones de espacio, imposible escudriñar todas las actuaciones (a destacar la presencia de Fermin Muguruza al final de la de Esne Beltza cantando el tema que da nombre al festival), sin  hacer de menos a nadie nos centraremos en la primera, protagonizada por Vendetta, y en dos de las últimas: las de Narco y los italianos Talco.

VENDETTA: COMO VEIS MI GUITARRA NO DISPARA…

En la presentación oficial en Nafarroa de 13 Balas, su último CD, Vendetta hizo  bueno el recordado texto de la canción de Kortatu El estado de las cosas (“Como veis mi guitarra no dispara / pero sé dónde apunto aunque no veas la bala”), apuntando  con sus nuevas y viejas canciones contra el seguidismo y el conformismo; haciéndolo con intención y bala con la música y las letras de todas ellas, de certero calibre. Y damos fe de que pese a lo intempestivo de la hora, salieron a escena a las 16.30 (es lo que tienen  este tipo de festivales, que unos han de ser los primeros y otros, los últimos) la propuesta del quinteto caló en los presentes: en un público que, integrado para las 17.00 por miles de personas, los llevó en volandas. ¿Lo mejor de su actuación? Difícil papeleta… La presencia de temas nuevos enriqueciendo el repertorio como Leña al fuego, con los 5 músicos alternándose la voz principal haciendo gala de una gran compenetración; Sangre y revolución o Tomasa, con vocación de huracán para los directos, y la de viejos hits imprescindibles como Egunero, La familia, Begitara begira, Alerta, Botella de ron, Buonasera… En resumidas cuentas: luciendo una perfecta forma artística Vendetta un disco más; aguantando el tirón y manteniendo las constantes vitales. Viviendo uno de sus momentos más dulces con su particular parranda a ritmo de incendiario rock-ska.


NARCO, PURA VIDA DESDE LA SEVILLA DEL DIABLO

Habituales del festival desde que en Hatortxurock 9 certificaran su vuelta a los escenarios, los de la capital hispalense, el terror de los en su ciudad denominados capillitas, pusieron la carpa patas arriba con su brutal concepción de la música en directo; con unos temas que, fraguados en la Sevilla del Diablo, se sucedieron en impenitente balacera, encontrando acomodo principalmente los extraídos de sus aclamados discos Talego Pon pon y Alita de mosca. Eso sí, con permiso de algunos de Dios te odia, su último trabajo, o del primero, Satán vive, como los atemporales Kolikotrón o La puta policía. A la hora de hacer balance, hablando de quienes estamos hablando, destacar una vez más la firmeza y fiereza denotadas por los músicos, con mención especial para el incombustible Vikingo MD, totalmente rejuvenecido como frontman desde que entrara en la banda como segundo vocalista Distorsión Morales. Bueno, y las sensaciones transmitidas con sus canciones en general, demoledoras. La constatación de que si un día, por lo que fuese, los Narco dan por terminada su carrera, lo mismo pueden montar una empresa de demoliciones.


TALCO, TOMÁNDOLE EL PULSO AL MUNDO A RITMOS DE SKA-PUNK

Procedentes de Venecia, los Talco renovaron de forma incontestable sus últimos laureles cosechados en Irurrerria, demostrando haber alcanzado la categoría de imprescindibles para los escenarios de Euskal Herria desde que tomaran contacto con los mismos en 2013: unos laureles, los últimos, obtenidos a finales de dicho 2013, cuando grabaron su flamante CD/DVD en directo en lo que fue la sala Movie reventando el aforo dos noches seguidas. Y, evidentemente, de manos de éxitos como La torre, Danza del autumno rosa, La mia citta, Gran gala, La machina del fangoSan Martan… (¿Cuáles destacar? ¿Cuáles no? Difícil decisión cuando los repertorios se traducen en sucesiones de hits); apoyándose en semejantes argumentos sonoros, los de las trompetas cruzadas a modo de tibias bajo una calavera la volvieron a armar, logrando que ni tan siquiera el cansancio acumulado tras ¡12! horas de festival hiciese mella en los presentes. En un público que disfrutó del incendio a lo grande, antes de que las llamas quedaran en manos de Izerdi Gorria, última formación en tocar.  


Surgido el festival 15 años atrás, en 1999, y uno de los más multitudinarios de cuantos se celebran actualmente en Nafarroa, Hatortxurock demostró seguir vivo, muy vivo 17 ediciones después; manteniendo y renovando público hasta el punto de haberse convertido en un multitudinario evento intergeneracional. Y ello pese al intrínseco deseo de caducidad de la cita invernal con la música y la solidaridad por excelencia; y es que, a la vista de los motivos de fondo que la impulsan, lo mejor que podría sucederle es que como consecuencia de la resolución de los mismos no se tuviese que volver a celebrar, siendo ese el deseo y el sentimiento de público, artistas y organizadores un año más.

28/12/14

criticARTE DICIEMBRE: ALIMAÑA HARDCORE, INSOMNIO KRÓNIKO, ANDY McKEE, HABEAS CORPUS, UNISONIC, NIGHTFEAR, LORDS OF BLACK, OBÚS, SETH LAKEMAN y MACHINE HEAD

Metálicos gladiadores

Concierto de Insomnio Króniko


Fecha: sábado 20 de diciembre.
Lugar: Infernu Taberna, Iruñea.
Intérpretes: Insomnio Króniko, formación integrada por Xabi, a la voz, Josu y Julen, a las guitarras, Jon, al bajo y a los coros y segundas voces, y Dani, a la batería. Como teloneros comparecieron Alimaña HardCore.
Incidencias: presentación de Origen, 2º CD de Insomnio Króniko. Lleno. 2 horas en bruto de música en directo.

El Infernu, el mejor marco local para actuaciones de este calibre; el Infierno de Iruñea –si se quiere, recordando la sala de conciertos de la película El Día de la bestia- registró una brutal entrada en una noche tan poco pródiga en conciertos musicales como la del lejano sábado día 20, llevándose un buen regalo los asistentes: presididas por el denominador común de la actitud y el hardcore (H/C), las incontestables actuaciones de dos bandas de auténticos luchadores.
9 años en la carretera y 3 discos avalan el hacer de Alimaña Hardcore, primera formación en liza dicha noche que, enchufada desde el minuto 1, abrió fuego sin concesiones a ritmo de voraz y avaricioso H/C, impulsando hacia arriba, y de qué manera, el mercurio. Motivando a los más avezados a practicar el headbang o movimiento de cuellos como si les fuera la vida en ello: a degüello, toda vez que así siguieron la descarga, bronca y malencarada tal y como corresponde al género. ¿La pena? Que cosa de la actual coyuntura general (y no nos estamos refiriendo únicamente al actual estado de la economía) formaciones como esta, fuera de su natural radio de acción, no puedan plantearse recalar en salas de conciertos; que sigan viéndose  abocadas a hacerlo en bares… y contento, por factores por todos conocidos; por razones totalmente ajenas a presuntas carencias de meritos artísticos. Así pues, demoledores los Alimaña. Nada que objetar.
A continuación, tras semejante primer plato, llegó la hora de la verdad para Insomnio Króniko, formación que continúa con la presentación de su nuevo CD en esta, su tierra. Y los de Atarrabia –Iruñerria, certeros como la capacidad destructiva del terremoto, poderosos como la tormenta, lo dieron todo en su gran noche, transmitiendo seguridad y convicción. Convencimiento -haciendo gala de estar en continua evolución-, mostrándose como un engranaje incuestionablemente engrasado pese a estar comenzando a defender sus nuevos temas en directo.

Llegados a este punto diremos que su concierto lució erigido sobre una muy moderna concepción del metal-core, aliñada dicha sonoridad por la velocidad del H/C y teñida por momentos, en función de las canciones, de melodías típicas del numetal; del subestilo caracterizado por mezclar la tempestad con la calma llegado a finales del siglo XX a la escena metálica mundial… para quedarse. Así pues, ¿qué decir a modo de conclusión? Que poniendo toda la carne en el asador vaya cómo calentaron el Infernu, sudando la camiseta ellos y haciéndosela sudar a los presentes. Convenciéndolos plenamente y dando a entender lo siguiente, que sonando así pueden seguir soñando. Pensando con sólidos argumentos que el sueño de su grupo, Insomnio Króniko, puede hacerse realidad. No a la velocidad del hardcore, cosa de los actuales tiempos; de las dificultades de todo tipo que encuentran las bandas que apuestan por los sonidos duros para salir adelante, pero sí. Lo dicho. Como buenos gladiadores, si continúan así: batiéndose el cobre en la arena, entrega y lucha mediante. 

As de las 6 cuerdas y más

Concierto de Andy McKee

Fecha: viernes, 19 de diciembre.
Lugar: auditorio Baluarte, Iruñea.
Intérpretes: Andy McKee, a las guitarras.
Incidencias: presentación de Mythmaker, 6º CD del artista, 3ª cita del ciclo Musiketan. Hora y 30 minutos de duración, bises aparte. Medio aforo largo, público entendido que se mostró participativo.


El monstruo de las 6 cuerdas Andy McKee (Topeka, Kansas; 1979) pasó recientemente  por la sala de Cámara del Palacio de Exposiciones y Congresos, impartiendo una auténtica lección acerca de qué hacer con una guitarra entre las manos. Con las cuerdas de dicho instrumento entre los dedos, dando un auténtico repaso al arte por él acumulado… Iluminando, y cómo, la noche: puro preciosismo sonoro su actuación,   elevado a la potencia que se quiera.
Ante un público integrado en significativo número por músicos, destacando la presencia de guitarristas; frente a una palpable expectación, el mago de personalísimo estilo a la hora de tocar, ingente talento a la de componer y millones y millones de reproducciones en Youtube demostró atesorar conocimiento… Y más, de manos de su magia. Ser toda una autoridad en la materia: saber qué se traía entre manos -nunca mejor dicho-, haciendo total gala de un innegable Magisterio de Autoridad plasmado en sus composiciones, conformando las mismas un caudaloso y sugerente viaje. Una vibrante expedición a lomos de unas guitarras cuyo número de cuerdas, 6, se nos antojó equivalente al de las válvulas de un motor de ¡16! -en lo que a prestaciones y resultados hace referencia-. Y así lo entendieron los presentes, aplaudiendo con estrépito y dando palmas con más y más fuerza a una con el incremento de los niveles de dificultad a la hora de interpretar los temas; del aumento de dichos niveles de dificultad… y, estando la función artística de por medio, de espectacularidad a la hora de llevar al directo las composiciones; ¿Que cuáles brillaron  especialmente? Las ofrecidas recurriendo a la técnica del tapping, consistente en hacer sonar las cuerdas tocándolas con ambas manos sobre el mástil.
Apoyándose en las piezas ofrecidas, el artista, todo un one man band por momentos, llenó de música y buenísimas sensaciones la sala, adornando todas ellas por todo tipo de percusiones trazadas ya con sus manos sobre la cintura de su instrumento, ya con sus pies sobre el entarimado; jugando McKee con las afinaciones y con algunos efectos de sonido y, en suma, protagonizando un ejercicio musical de tanta exquisitez y elevado octanaje como de alta tensión a todos los niveles –seguramente-, compareciendo como lo hizo: en solitario, sin posibilidad alguna de esconderse. Mostrándose en todo momento… contra las cuerdas, nunca mejor sacada a colación la expresión. Eso sí, saliendo de todos y cada uno de los envites, qué grande, a la perfección.

Llamando a las cosas por su nombre

Concierto de Habeas Corpus


Fecha: sábado, 13 de diciembre.
Lugar: sala El templo, Iruñea.
Intérpretes: Habeas Corpus, banda integrada por Ikerl, a la batería, Mr. Chifly, a las guitarras y a los coros, Víctor, al bajo y a los coros, y M.A.R.S., a la voz. Como teloneros abrieron noche Mierda.
Incidencias: presentación de A este lado de la crisis, nuevo CD de Habeas Corpus. Hora y ½ de duración, bises incluidos. Asistencia discreta. Público que se mostró entregado.

Tras participar en 2013 con Los Chikos del Maíz en el proyecto común denominado Riot Propaganda, en abril de este 2014 vio la luz un nuevo trabajo de los madrileños Habeas Corpus, el décimo-tercero; un disco que, concebido al igual que los restantes, desde el  lado de quienes desde siempre padecen la crisis, presentaron sin concesiones en El Templo.
La velada arrancó de manos del igualmente contundente hacer de los teloneros, trío cuyo nombre ya es una provocación en sí misma y que derrochó agresividad a espuertas con forma de canciones, poniéndole a la noche los puntos sobre las íes desde los prismas lírico y musical. Dejando entrever sus componentes, capitaneados por el incontestable Nano (11 años en Habeas Corpus, he aquí su mejor aval), que para ellos hacer música como la ofrecida, de genuino espíritu hardcore-punk, es una necesidad poco menos que fisiológica. Y así lo demostraron, plasmando sobre el escenario con verdadero nervio y verdaderas ganas dicha necesidad; y, lo más importante (tratándose del grupo telonero), convenciendo con ello a los presentes.
A continuación llegó la hora del rapcore metalizado más acerado e irrebatible del Estado, de manos de los legendarios Habeas Corpus, quienes alternaron en su repertorio nuevas detonaciones (A este lado de la crisis, con el que empezaron; Ay de los vencidos) con el disparo de viejos hits (Otra vuelta de tuercaCada vez más odio), luciendo todos ellos un idéntico calibre: erigida la música sobre la ferocidad de Mr. Chifly a las 6 cierdas y construidos sus textos desde el librepensamiento y la clarividencia de M.A.R.S., el de la indignación absoluta, poniendo casi de inmediato en pie de guerra a la sala. En pie de desbordante pogo a las primeras filas, algo que continuó con la deflagración de más viejos himnos como A las cosas por su nombre (tema que al igual que el último citado, 14 años después de su composición, continúa igual de vigente) o Basta ya: lástima que, cosa de las condiciones acústicas del local, no se entendieran con la debida nitidez los comentarios del vocalista. Una pena…

Pasado el ecuador de la actuación, el grupo, en su afán por incendiar la noche de forma irreversible y de no dar ningún tipo de tregua a los presentes, afrontó un curioso experimento, logrando que el público abriese un pasillo central para que bajasen guitarrista y bajista a tocar entre la gente. Y de esta guisa, a pie de suelo, brindaron un demoledor 3 en 1: un medley integrado por sendas versiones de La Polla (Ellos dicen mierda) y Barricada (No hay tregua) entremezcladas con su tema propio Mano de hierro, guante de seda intercalado, abriéndose los asistentes durante la interpretación de las versiones y cerrando el círculo a una con la onda expansiva desatada por la canción de autoría propia. Haciéndolo en explosivo pogo ante la satisfacción general. Ante un beneplácito que, una vez terminada la actuación, llevó a la banda nuevamente al escenario, sonando como tripleta final La rabia y los sueñosFascismo nunca más y Sois ejemplo, demoledor broche final. Así pues, llamando los Habeas Corpus a las cosas por su nombre una vez más.

Inquebrantables Unisonic

Concierto de Unisonic


Fecha: domingo, 7 de diciembre.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Intérpretes: Unisonic, formación integrada por Michael Kiske, a la voz, Mandy Meyer y Kai Hansen, a las guitarras, Dennis Ward, al bajo, y Kosta Zafiriou, a la batería. Como teloneros abrieron noche Taken, Nightfear y Lords Of Black.
Incidencias: presentación de Light of dawn, 2º CD de Unisonic. Alrededor de hora y 1/2 de duración, bises aparte. Buenísima asistencia, 2/3 de aforo. Público que disfrutó de la actuación.

De manos de la poderosa aleación formada por el vocalista Kiske, quien compareció con una de sus rodillas lesionada, y el guitarrista Hansen, miembros fundadores de Helloween y antiguos componentes del mítico grupo (este último, además, fundador, guitarrista y vocalista en activo de Gamma Ray), he aquí cómo se mostraron Unisonic en Tótem: inquebrantables, demostrando la banda ser un sólido y consolidado valor de la escena metálica ¿europea? Mundial –nos atreveríamos a decir-, estando más que justificada su aureola de súper formación.
Con trazas de festival (a la vista del número de grupos participantes), la velada arrancó con los locales Taken, a quienes no vimos por haberles tomado la temperatura en vivo en fechas recientes; los segundos en liza fueron los madrileños Nightfear, quienes sorprendieron con un speedmetal que, torrencial, fuerza y  pundonor a espuertas, caló en y a los presentes, dejándoles marca con temas extraídos de su primer CD y con unos cuántos inéditos; llamados a integrar un prometedor segundo disco ya en camino, a juzgar por lo escuchado.
De igual modo, cual fieras en edad de no ser calmadas de momento (mucho menos por la música), se mostraron los siguientes en actuar, Lords of Black, madrileños igualmente que demostraron sobradas razones para haber sido elegidos para la presente misión: abrir para Unisonic, papeleta que de manos de una concepción del heavy aplastantemente moderna, resolvieron a la perfección. Apoyándose en una concepción del género de compleja factura (prueba de que la sonoridad del mismo puede y debe evolucionar), con el hecho musical siendo portador de bases electrónicas y teclados pregrabados, lo único que dicha noche no nos terminó de convencer: que ni estos ni Unisonic incluyesen teclista en sus alineaciones, siendo los teclados tan importantes como demuestran serlo en la confección de sus temas. En el metal alemán en general.  Y poco más que decir; si acaso hacer una mención especial para la despedida de Lords of Black, versionando el We rock del inmortal Dio, metiéndose a la sala en el bolsillo.

A por todas, a sangre (metal) y fuego, Unisonic abrieron set con dos temas del CD que están presentando, brindados tras una intro pregrabada, Venite 2.0, espectacularmente secundada por las luces: perfecta antesala de lo que se avecinaba. ¿El más celebrado? Exceptional, hit con el que se hicieron con el beneplácito general, quedando corroborado lo dicho durante la interpretación del igualmente de estreno Your time has come, con el carismático frontman dando la mano a las primeras filas: clara muestra de cómo han cambiado las cosas en estos tiempos, presididos por la inmediatez y la búsqueda de la cercanía artistas-público a todos los niveles. ¿Lo más destacado del concierto? Las ganas de agradar de los músicos y la buenísima sintonía demostrada por Kiske y Hansen, uno de los pilares fundamentales del grupo. Bueno, y el buenísimo hacer del otro guitarrista, Mandy Meyer, quien no dudó a la hora de hacer distintos guiños a grandes hits de la historia del rock, buscando la complicidad del público: de unos asistentes que, derrochando efusión todo el tiempo, vibraron especialmente con las dos versiones de Helloween ofrecidas, March of time y, ya en los bises, el esperadísimo I want out: estando quienes estaban sobre el escenario, inmejorable broche final.

Con los machos atados, pero…

Concierto de Obús

 Fecha: sábado, 29 de noviembre.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Intérpretes: Obús, grupo integrado por Fortu, a la voz, Paco, a las guitarras, Fernando, al bajo, y Carlos, a la batería. Como teloneros abrieron noche Xtasy.  
Incidencias: concierto enmarcado en la gira de celebración del 30 aniversario de la publicación de El que más, tercer disco de la banda. Alrededor de 200 personas, público de media de edad alta. Hora y 40 minutos de duración, bises aparte.


De manos de los supervivientes Obús, banda que próximamente cumplirá 35 años en ruta, el heavy metal español más genuino (e histriónico por momentos: es necesario decirlo) estalló en Tótem, sala que se quedó grande para la ocasión.

La velada fue abierta por Xtasy, quienes aprovecharon para presentar su álbum debut, Revolution, ofreciendo un pase correcto. Un concierto erigido sobre una concepción del hardrock muy ochentera y melódica que, de buscada sonoridad guiri, caldeó medianamente la sala de cara a la siguiente actuación, la de los incombustibles Obús.
Presidido el escenario por la alegórica escenografía esperada, con las botas puestas y los machos perfectamente atados, los madrileños arrancaron tras una intro pregrabada bajo cuyos sones ocuparon sus puestos baterista, bajista y guitarrista, compareciendo acto seguido mástiles al aire de los instrumentos de los dos últimos citados Fortu, marcando territorio (y otras cosas) altiva mirada al frente desde primera línea del escenario: un líder que hizo en todo momento lo que de él se esperaba, interpretando su papel a la perfección. Sin salirse ni un ápice del guión a la hora de dar rienda suelta a los tópicos que han jalonado su carrera al frente de la veterana formación.
La descarga estalló de manos de Corre mamón, tema de su último CD fijo ya en su   repertorio al que, de forma trepidante, pronto siguieron clásicos compuestos en su década dorada, los años 80, como Necesito más, o Te visitará la muerte, verdaderos himnos callejeros por entonces. Acto seguido el recuerdo fue para Desde el fondo del abismo, CD del año 2000 que aportó el tema Que te jodan, coreando la sala al unísono su estribillo: lo mismo que los de los siguientes temas en sonar, verdaderos hits: Dinero, dinero (con Fortu repartiendo presencia a pie de sala) y Prepárate, de accidentada interpretación: y es que en lugar del obús lo que pareció estallar en sus inicios fue el amplificador de Paco, quedando finalmente el asunto en anécdota y reanudándose de inmediato el show.
Con el carismático frontaman tirando de la locomotora acompañado desde primera línea de fuego por guitarrista y bajista, mención especial para este último, pundonor y espectacularidad a espuertas; con el hacer del trío perfectamente propulsado por la pegada del baterista (paletadas y paletadas de carbón a la máquina con forma de rotundos baquetazos), finalmente el set list se centró en temas del CD homenajeado, El que más, brillando, como siempre, AutopistaEl que más (racial oda a la delincuencia urbana de los 80) y La raya, antes de que llegara el momento definitivo; el de éxitos  igualmente imprescindibles para los presentes, como Solo lo hago en mi moto y Vamos muy bien.
¿Lo mejor y lo peor del concierto de Obús? Constatar que más de 30 años después siguen ahí, en forma, tras haber sobrevivido a épocas y modas; pero, siempre tiene que haber un pero, comprobar que actualmente la cosa da para lo que da. Que apenas hay agua en la piscina, vaya, toda vez que no han logrado regenerar su público. Que de manos de su devenir actual no han conseguido un mínimo relevo generacional, prácticamente integrado el respetable dicho sábado por jóvenes… de espíritu, más que de verdad. Y así… vamos mal.

Para paladares exquisitos

Concierto de Seth Lakeman

Fecha: sábado, 22 de noviembre.
Lugar: sala de Cámara, auditorio Baluarte, Iruñea.
Intérpretes: Seth Lakeman, a la voz, al violín, a la viola, a la guitarra, al bouzouki, y a las percusiones.
Incidencias: presentación de Word of mouth, 7º CD del artista. 2ª cita del ciclo Musiketan. 1 Hora de duración, bises aparte. Alrededor de medio aforo.

Habitual de los escenarios de todo el mundo pese a su juventud, el prolífico cantautor y multiinstrumentista inglés Seth Lakeman (Dartmoor, 1977) subió semanas atrás al de la sala de Cámara de Baluarte, derrochando buenísimas vibraciones y mejor hacer con sus canciones. Demostrando ser un todoterreno a la hora de afrontarlas, en solitario,  enfrentándose hasta a ¡4! instrumentos musicales. Sí, cuatro, toda vez que las percusiones las trazó vigorosos taconazos mediante, rotundamente acompasados y  marcadamente rítmicos en todo momento. Así pues, toda una perita en dulce el citado,  encajando su concierto a la perfección en ese joyero de músicas y músicos que viene a ser Musiketan.
Alternando la calidez de violín & viola, el bouzouki y la guitarra, Lakeman disfrutó e hizo disfrutar al público con sus canciones, concebidas cual livianas pildoritas de genuino regusto folk rock; y, con resolución y solvencia a lomos de las notas musicales de los instrumentos citados, lo hizo resolviendo felizmente la actuación: cabalgando todo el tiempo sobre ellos con consumada decisión, solo frente al mundo sobre el escenario con sus útiles sonoros; con estos como únicas armas y escudos, poniéndose decididamente el mundo por montera sobre tan genuinas monturas: y así lo entendieron los presentes, un público que, predispuesto a dejarse llevar desde el principio, cayó finalmente rendido ante la gracia y maestría de la propuesta del artista, no dudando en pedir más tras el final.

Sobre la sonoridad de cuantas composiciones sonaron (ora de corte más festivo, ora de porte más atmosférico: en cualquier caso por las lindes estilísticas ya expuestas líneas atrás) diremos que sus tonalidades rítmicas, en el caso de las más festivas, nos recordaron en algunos casos, y cómo, a las de referentes de las músicas del mundo como Kepa Junkera, disparando las mismas especialmente la animación de la actuación: de un concierto, como los ya vividos y los llamados a ser vividos en el presente ciclo, concebido para paladares exquisitos. ¿La próxima cita? El 19 de diciembre, en puertas de Navidad, con Andy McKee. Volveremos a dejarnos sorprender.

Incendiario, devastador

Concierto de Machine Head

Fecha: domingo, 16 de noviembre.
Lugar: sala Tótem, Atarrabia.
Intérpretes: Machine Head, formación integrada por Robert Flynn, Phil Demmel, Dave McClain, Jared MacEachern, al bajo. Como teloneros abrieron noche Darkest Hour.
Incidencias: presentación de Bloodstone & Diamonds, 8º CD de Machine Head Alrededor de hora y 3/4 de duración, bises incluidos. Buenísima asistencia, lleno prácticamente. Público que disfrutó de la actuación.

Referentes de la escena metálica mundial desde los últimos años de la década de los 90, Machine Head triunfaron a todos los niveles en Tótem, sala que acogió su actuación: ya desde el prisma artístico, mostrándose incontestables en directo, ya en lo relativo a la asistencia, copando sin concesiones el aforo de la sala. Y a pesar del día de la semana en el que fue programado el concierto, un domingo.
La velada arrancó con la comparecencia de Darkest Hour, segundos de los teloneros programados, toda vez que, por las razones que fuesen, los angelinos Devil You Know se cayeron del cartel: eso sí, siendo testigos de la respirable expectación reinante, en honor de la verdad diremos que nadie echó en falta uno de los entrantes; y menos a la vista de lo suculento del plato principal, conformándose el gentío con saborear como  único aperitivo la propuesta de los ya citados Darkest Hour, brutal formación que con su metalcore tintado de hardcore & death más o menos melódico no defraudó a los asistentes; al gentío que para las 20.00 ya abarrotaba el recinto. Y a continuación, tras media hora de reajustes de escenario; en medio de una cuidadísima puesta en escena (telón de fondo incluida así como telares cubriendo las pantalla de sonido, serigrafiado todo ello con motivos alusivos al grupo), llegó el momento verdaderamente esperado por todos; la hora H para los californianos Machine Head, formación que para satisfacción de los metalheads presentes en el recinto, al igual que ellos, lo dio todo, dándolo ambas partes a entender con el rítmico y salvaje headbang o movimiento de cuellos en diferentes momentos del concierto. Y a la vista de lo que vimos, estamos en condiciones de afirmar que para algunos, para sus cuellos –queremos decir-, el lunes tal vez fue doblemente lunes.
La actuación, el torbellino sonoro que fue la misma, arrancó con un  tema de estreno, Now we die, destacando entre los del último CD Killers & Kings, antes de que la descarga se centrara en clásicos como Imperium, Beautiful mourning, Locust o Ten ton hammer, siguientes en sonar: selección que englobó lo más selecto (valga la redundancia) de su discografía y que enardeció al ya caldeado público. Normal, habiendo sido hits como los citados esperados como agua de mayo, con su señera sonoridad y sus clarividentes guiños a lo que a finales del siglo pasado se denominó nu metal. Alternando canciones como las nombradas pasajes de diferentes intensidades, profundidades sonoras y colores, en sus briosos y espectaculares cambios de ritmos recayó desde el principio la responsabilidad del despegue de la velada: de un concierto que llegó a su recta final de la más apoteósica de las maneras, tirando –en el sentido de disparar-; disparando clásicos como Davidian, Aesthetics of hate o Halo, brindados en colosal loor de multitudes: con las chispas salidas de las guitarras transformándose de inmediato en llamaradas, cual si los instrumentos fuesen lanzallamas.
Procedentes de Barcelona y Madrid y camino de Marsella y Milán –entre otros destinos europeos, Machine Head pusieron a Atarrabia en el mapa protagonizando una abrumadora demostración de fuerza. Un incendiario y devastador directo. Nada que objetar.





PISS JOHNSON & VANGUARDIA CIVIL: EN RECUERDO DEL MÚSICO ESTELLÉS ‘WILBOOR’


PISS JOHNSON fue más que un grupo, bien podríamos comenzar así estas líneas: la exteriorización puntual de una manera de vivir, de entender la vida por parte de  ‘Wilboor’ Mari Azparren, su cantante y bajista. Fundada la banda en 1995 (aunque con bastantes más años de existencia seguramente en la cabeza de su mentor), la formación subió por última vez a un escenario el 4 de abril de 1997. La cita fue en Lizarra-Estella, cómo no. En el parque de Los Llanos. Ese día Juanma Ugarte y Fernando Zabala acompañaron a ‘Wilboor’, irrepetible e inclasificable músico que falleció en 2013 el día de Navidad.




Aquella lejana noche de 1997 Piss Johnson se despidieron de sus incondicionales haciendo lo que  mejor sabían hacer: tocarles… sus canciones, unas composiciones con las que a buen seguro tocaban otras cosas a los ciudadanos bien-pensantes. Unos temas que, como los del proyecto definitivo de ‘Wilboor’, Vanguardia Civil, se antojaron muy ochenteros. Pura irreverencia musicada, presididos todos ellos por cierto toque psicodélico y experimental y  ricos en connotaciones un tanto oscuras, melodías y en descaro. Unas canciones, en suma, con las que ‘Wilboor’ y los suyos llenaban  sobradamente tanto los escenarios como las almas de cuantos se acercaban para verles.




Autor del célebre Azeite tóxico de Flitter y de la letra de Fiesta caníbal, tema incluido en el CD de Zurbano y compañía Mirar hacia dentro, ‘Willboor’ fue en muchos aspectos un adelantado para su tiempo. Muy iconoclasta y vanguardista, tal vez sin saberlo. Sin ser consciente de lo que era, una rara avis que tanto desde el prisma musical como vital siempre enarboló la incorrección política por bandera, siendo su obra musical, con pecado concebida –sin lugar a dudas-, una inequívoca proyección de su existencia.

Hablando de su obra en general, diremos que su parte más señera quedó recogida de forma póstuma en el CD de Vanguardia Civil Canciones de amor y canciones de amor de matar, indefinible trabajo recién publicado e integrado por 15 proyectiles sonoros. Por temas como Barrendero, Cerca de ti, Euroinómanos, Mujer con pistola, Pobre peón, Mamá LSD y el sorprendente y lisérgico Ondarreta killers, canciones que en su totalidad fueron su vida. Pura subida para ‘Willboor’, dejándosela en ellas como se la dejó: con la libertad del que no tiene nada que perder… ni que ganar. Sabiéndolo en su fuero interno, puliéndolas de puertas para dentro día sí y día también como si le fuera la vida en ello; una existencia de la que, a la vera de sus canciones, disfrutó

17/12/14

TIEMPOS DE OLENTZERO: NOVEDADES DE LA ESCENA MUSICAL EUSKALDUN EN LA RECTA FINAL DE 2014

¡FELIZ NOVEDAD Y PRÓXIMAS COMPRAS NUEVAS!


Navidades, tiempo de novedades y regalos un año más y, por ello, en los actuales tiempos, de publicación de nuevos discos: también en nuestro pequeño país, Euskal Herria, radicando el epicentro de la actividad festivo-comercial por excelencia en Durango. Siendo esto así, pasó una nueva edición de la Euskal Liburu eta Disko Azoka o Feria de Durango, la 49, acontecimiento que una edición más trajo consigo un importante reguero de lanzamientos editoriales y discográficos y que se ha saldado con un éxito sin precedentes. Así pues, he aquí algunas de las principales novedades discográficas publicadas este año. 

Entre las publicadas por ELKAR & OIHUKA, sello asociado al anterior, destacaremos las de artistas como Ruper Ordorika (Lurrean etzanda); 22M², grupo formado por Naroa Gaintza, anteriormente en Amaiur, (Karratura); Gontzal Mendibil (Nire bihotzak zure begiak ditu); Kupela (Eutsi goiari); Anne Etchegoyen (Ongi etorri); Ezinean (Berriz), Enkore (Kanala) o el libro CD de Kirmen Uribe, Mikel  Urdangarin, Rafa Rueda, Bigen Mendizabal y Mikel Valverde Jainko txiki eta jostalari hura. Así mismo también ha visto la luz el CD recopilatorio Elkar Estudioa Sesioak, muestra de lo ocurrido durante las “Elkar estudio / sesioak” en las que, con la colaboración de Hamaika Telebista, se grabaron 9 conciertos de 9 grupos emergentes; el CD incluye una canción por banda, siendo algunas de las formaciones elegidas Seiurte, Odolaren Mintzoa o Izaki Gardenak.

Desde Tolosa, el sello de BONBERENEAK (gaztetxe de la localidad) ofrecerá en su stand el aclamado CD del regreso de Kashbad, Arrakala, y entre otros trabajos, los de Libe (Ihesaldo handia), Pirritx, Porrotx eta Marimotots, Bobberenea Txaranga (Bihar ez da gaur); Ladislao (Pantailak) o el nuevo single de Anai Arrebak, Zorte Ona Opa Dizut.

GAZTELUPEKO HOTSAK, por su parte, brindará como principales novedades lo nuevo de Jon Gurrutxaga (Hitz Lauz); Cápsula (Dead or alive) o Markos Untzeta, Seinalea, estando a buen seguro presentes en su Stand buena parte de las múltiples referencias de su catálogo.

BAGA– BIGA afronta la presente edición de la Azoka con las siguientes apuestas: los discos nuevos de Vendetta (13 Balas); Hesian (Hegalak astinduz), Eskean Kristö (Azote Kaldüz!), Emon (Sua) o Korrontzi (Symmphonic Bilbon), así como los seminuevos de E. T. S. (En to´l  sarmiento), Txapelpunk y Xaiko; por cierto, a quienes adquieran en la Azoka el disco de estos últimos se les regalará un mini CD, Paila, integrado por 3 versiones de temas de los entrañables payasos Pirritx, Porrotx y Marimotots: Xaiko para todos los públicos –así pues-, para grandes y pequeños.

GGGRRROOCANRROLLL En dosis chikitas (certificando el regreso de los míticos Los del Rayo); Missex (Yogurinha Borova); Hitza (Altxatu, de Ilunberri-Lumbier); Lubricante (Los Ganglios), Azalera (Izeberg, banda radicada en Usurbil) y un doble CD/DVD grabado en directo por Leihotikan para conmemorar su vigésimo cumpleaños son las apuestas de GOR DISKAK para la presente edición de la Feria.  
.
Por último, para terminar el presente repaso de lo que dará de sí la cita de Durango, añadiremos que artistas como BerriTxarrak, con el novísimo triple CD Denbora da poligrafo bakarra; Betagarri (20 Urte zuzenean); Gatibu, con Euritan Dantzan; Kepa Junkera & Sorginak, con Trikitixarenhistoria txiki bat; Lurra, banda de Iñigo Muguruza, con Akatsa sisteman; Gose, con Gosariak; Ene Kantak, con Onena o Aberri Txarrak y Volataia; y CD´s como Joseba Irazoki eta Lagunak; Lou  Reed, Mila esker, o Black is beltza, la novela gráfica pergeñada por Fermin Muguruza, Harkaitz Cano y el ilustrador Jorge Alderete, también saludarán a cuantos acudan a la Azoka desde cualquiera de los stands. Y seguramente, más novedades de última hora, no presentes en este artículo por eso mismo: por ser de tan ultimísima hora que todavía no hemos sabido de las mismas.

¡EXTRAS! ¡EXTRAS!


GOSE, GOSARIAK (JANGURAK PRODUKZIOAK, 2014)

El grupo de Arrasate Gose, integrado por Ines Osinaga, a la voz y a la trikitixa; Iñaki Bengoa, a las secuencias y programaciones, y Osoron, a la guitarra y al bajo; el referente de la literatura vasca Joseba Sarrionaindia y los artistas plásticos Iñigo Arregi y José Luis Goikolea han unido su arte y esfuerzos en un proyecto común denominado Gosariak. El trabajo llama poderosamente la atención desde el momento que lo tienes entre manos, seduciéndo su apertura de inmediato (qué exquisitez, qué originalidad la desplegada) y cautivando irremisiblemente su contenido: plasmado en un CD de 11 canciones y un más que elegante libreto.
Centrándonos en el disco, vemos cómo los textos creados por Sarrionandia se convierten en canciones de la mano de Gose, unas composiciones que a su vez se transforman en imágenes al pasar por la creatividad de Iñigo Arregi y Juan Luis Goikolea, antes de acabar formando una sola obra capaz de moverse en cualquier dirección. ¿El resultado? Personalidades dispares y distintos elementos y espacios mezclados para obtener una obra llamada a saciar totalmente los sentidos del tacto y la vista, además del del oído. Bueno, y el del gusto: hablando del trabajo como lo hemos hecho, algo que se da por supuesto. Qué alegría, un placer comprobar que todavía hay gente que apuesta por diferentes modos de hacer las cosas. Por hacerlas bien. Así, sí.


ENE KANTAK, 20 NUEVAS CANCIONES INFANTILES

Tras el éxito cosechado por la publicación de un primer CD-DVD en 2011 y de un segundo, en 2012, Ene Kantak saca a la luz un nuevo trabajo, integrado por 20 canciones  infantiles frescas y pegadizas con sus respectivos vídeos. Su temática, en esta ocasión, gira en torno al mar. Varios son los artistas que han participado en el CD, destacando la presencia de la bertsolari Alaia Martin y de músicos como Fermin Muguruza, Ruper Ordorika, Mikel Urdangarin, Imanol Ubeda (de Bide Ertzean); Zuriñe y Fran, de Hesian; El Drogas, Kutxi Romero o el mismísimo Manolo García.
Además, entre otros colaboradores, arrimaron el hombro deportistas como los pelotaris Oinatz Bengoetxea, Abel Barriola y Jon Apezetxea o los futbolistas Oier Sanjurjo, Asier Riesgo, Markel Bergara, Imanol Agirretxe, Gorka Iraizoz o Mikel San José
Kukuxumusu se encargó de dar color y dibujar el libreto del CD, dotando de personalidad propia al proyecto.
Ya han pasado 4 años desde que los profesores Urko Oskoz y Nerea Urbizu crearon Ene Kantak, dándose a conocer con la publicación de un CD-DVD llamado igualmente, Ene Kantak. Parte del dinero recaudado entonces fue destinado a ayudar económicamente, a través de Sortzen-Ikasbatuaz, a las familias de la zona navarra "no vascófona". Esta vez la mitad de los beneficios obtenidos irán destinados a apoyar a Euskalerria Irratia.


MARIANITOZ BLAI, ZIRRIPI ZARRAPA (AUTOEDITADO, 2014)

Depositarios de las mejores esencias del Naparmex (como recientemente, en el marco del homenaje a Eskroto – Gavilán, demostraron en Antsoain), la historia de Marianitoz Blai - Mex & Roll taldea empezó… de gaupasa. La cosa era molestar pero de forma diferente, consistiendo básicamente en dar la txapa cuando los garitos ya estaban cerrados. Molestar sí, pero con nobleza, entonando unos cantos llamados a abarcar un amplio abanico de estilos y sentimientos. Al ver que la cosa tenía su gracia, deciden sentarse para dar cordura al proyecto, dedicándose pronto a echar vermuts y a hacer rondas coperas. A mostrar sus encantos sonoros por fiestas de barrios y pueblos de nuestra geografía hasta que deciden grabar su primer CD. Registrado en los estudios Alakrania de la Txantrea, mano a mano entre la euskal jaia y la fiesta mexicana, el disco ofrece 12 canciones más que acertadas para dichos menesteres. De espíritu punk y netamente parrandero, brillando con luz propia cortes como Aranzadi, Midnight kiss u Ogipan; coqueteando la multiformación con lo latino en No fiutxur cumbia (total latin-verbena power); con el rock americano fronterizo en Marianitoz blai o incluso con el hip hop en Eroriko naiz. Y, lo más importante, manteniendo el tipo todo el tiempo.
Marianitoz Blai, Zirripi zurrapa: aquí huele a jaia, así lo detecta el sentido del oído.

BETAGARRI, 20 URTE ZUZENEAN (MALDITO RECORDS, 2014)
Al rojo; más al rojo que nunca –más de 20 años tras la formación del grupo-, he aquí cómo luce la llama musical de Betagarri, encendida en Gasteiz en 1992 y plasmada por vez primera en una grabación en 1994: y más presta que nunca igualmente a incendiarlo todo aquí y allá, allende el Ebro incluso, con su fiesta teñida de rock aderezado por los colores del ska; sí, tal y como sucedió durante el verano de 2013 en los conciertos que ofrecieron en Gasteiz, Bilbao y San Sebastián, plazas en las que se grabó el presente pack, de llamativo color rojo e integrado por CD, DVD y original y trabajadísimo libreto: póster por un lado y completa cronología de la discografía del grupo por el otro.
Llamado al igual que todos sus discos a ser banda sonora de cualquier fiesta que se precie, el presente directo ve la luz ocho años después de Zuzenean, el anterior directo del grupo, llamando la atención el empaque alcanzado por su sonido. tan grueso como elegante. A destacar entre las composiciones que lo integran (grandes Bidea gara, Txikia naiz, Boom Egin Eta Krash, Euri Tanta Bakoitzean, Hegan Egin Dezaket o Zure Ingurua) la versión del legendario Rula, de Potato, demostrando, tal y como lo hicieron en su celebrado disco 80 / 00, no haber perdido gracia en el arte de versionar. Y de paso, que todavía hay quien resiste. Ellos –por ejemplo-, dos décadas después. 

HIBAKUSHA, ABUZTUAK 6 (AUTOEDITADO, 2014)

Hibakusha, banda cuyo nombre hace referencia a los supervivientes del bombardeo de Hiroshima, surge de las cenizas de dos grupos de Nafarroa, Tears From Hiroshima y Kerasy: banda, la primera, que a punto de sacar su primer CD, tras la marcha de su cantante, encontró nuevo vocalista en Silvia, cantante que recientemente había abandonado a los segundos. Tras llagar Hibakusha a lo más alto junto con otro grupo, La Red Bullet, en el certamen Zona Arte Joven impulsado por el Gobierno de Navarra, recientemente han visto publicado su primer CD, presentado semanas atrás con gran éxito de asistencia y crítica en la peña Euskal Herria. El título del disco recuerda la fecha del primer bombardeo atómico sobre Japón y el día en que el grupo decidió su nombre definitivo.
Centrándonos en el álbum diremos que ofrece 10 temas que suenan a metal de corte moderno con voces muy cuidadas, alzándose siempre la melodía sobre las guitarras, muy afiladas. Acerca de la música de las composiciones, la misma orbita sobre una electrizante e impulsiva concepción de algo tan propio del país como el euskal rock; sobre un rock metalizado del siglo XXI con raíces perfectamente hundidas en la última década del anterior milenio y en la primera del actual: terreno de lo más fecundo para el género, abonado con  profusión y buenísimos resultados durante dichos años. De imprescindible escucha para los aficionados a dichos sonidos, he aquí un disco que sorprenderá.






Así pues, ojo avizor a todo ello y ¡Felices compras nuevas!


VENDETTA, NUEVO CD EN LA CALLE


¡¡LEÑA AL FUEGO!! ¡¡LEÑA A FUEGO!!

Tras estar 10 años en Skalariak, Jabiero, guitarrista, y Luisillo, bajista, columna vertebral musical de dicha banda, crean en 2007 Vendetta, formación que se completa con Pello, al trombón, Rubén, a la trompeta, y Enrikko, a la batería y que nace con el  espíritu más festivo por bandera. Su primer CD, publicado en 2009, recogió 13 efervescentes composiciones; 13 temas pasados por el tamiz del rock y erigidos sobre un genuino color ska, pura marca de la casa dicha combinación desde entonces. Al citado disco pronto le siguieron dos más, Puro infierno (2011) y Fuimos, somos y seremos (2012), creciendo el grupo y consolidándose en la escena de forma incontestable. Este que te presentamos, 13 Balas, es su 4º trabajo. Un disco de lo más vitamínico, luminoso y trepidante que, además de en las tiendas, va a estar en descarga directa desde el día de su salida, habiéndose creado para ello, además, una aplicación gratuita para móviles. 13 Balas, un CD con el que la banda subirá un nuevo peldaño, estamos seguros de ello: de manos de las canciones que lo integran, con los deberes hechos, Vendetta seguirá creciendo de forma exponencial.
De manos de canciones como Leña al fuego (protagonista del primer videoclip, primer single extraído y perfecta tarjeta de presentación), Suma, Tomasa, Druidas de esta tierra, Absurdo carnaval, Welcome to the war, Pólvora o Sangre y revolución; y dicho esto sin perder de vista a las que completan el cargador: Ilunpetan, ÁfricaHemen, Geldiezinak  y Suite Habana, brillante broche final instrumental, composiciones todas ellas llamadas a ser disparadas desde los escenarios con dos meridianos objetivos: hacer blanco  en su legión de seguidores y ponerlos a bailar.
13 Balas fue grabado por Paxkal Etxepare, técnico de sonido del grupo, en su propio  estudio de sonido, sito en Bardoce, Iparralde; él y los músicos asumieron la producción.  Dentro del apartado de colaboraciones citaremos las de Selva Barón, que hizo coros a lo largo y ancho del trabajo; Beltza y Paco Brik, de Benation, que aportaron voces en África; Alex Sardui, vocalista de Gatibu, que cantó en Hemen; Marcos Campos, gaita en Sangre y revolución; Pat Têtevide, guitarra acústica en Geldiezinak, y Vernheres Paul, que tocó el banjo en Druidas de esta tierra. El diseño en general corrió a cargo de Exprai y el álbum ve la luz de manos de Baga Biga.

Sin perder de vista su genuina aleación de rock y ska, Vendetta deja entrever con sus nuevos temas haberse escorado hacia una suerte de mestizaje musical que, sin afectar a su ADN, va a darles grandes alegría; haberse abierto como nunca a nuevos ritmos y sonidos, zambulléndose los músicos incluso en colores como el funk o la música celta, nunca testados anteriormente, además de en tonalidades como el reggae o los ritmos latinos, viejos conocidos suyos. Eso sí, que nadie se alarme: explorando el grupo nuevas vueltas de tuerca sonoras pero sin perder nunca sus señas de identidad. 

Un grupo, Vendetta, que en otro orden de cosas, sale con este trabajo totalmente reforzado como banda; así lo dejan entrever sus cinco integrantes cerrándose en banda, por ejemplo, a la hora de cantar, participando todos de las letras y los coros. Al igual que los dedos de las manos, juntándose los cinco en aras de dar forma a un puño y mostrarse como lo que son, una piña, bajo y sobre los escenarios. Buscando, en suma,  dar el golpe certero sobre la mesa, algo que con sus 13 nuevas balas en la recámara, con bien de proyectiles de incendiario calibre en el cargador, han conseguido.

13 Balas, Vendetta. En sus trece. Que suene la música. La balacera va a empezar.







CONCIERTO POR EL DRAVET, CD SOLIDARIO GRABADO POR KUTXI ROMERO, BONI Y AURORA BELTRÁN


Siempre es motivo de alegría tener noticias de nuestros mejores artistas. Saber en qué andan metidos: máxime cuando más o menos alejados de los focos, parecen estar desaparecidos. Así pues, si el volver a saber de ellos, además, es por una buena causa, la satisfacción es doble: y así es en el caso que nos ocupa, con los inconfundibles e irrepetibles Kutxi Romero, Boni y Aurora Beltrán de por medio, legendarios cantantes que meses atrás decidieron unir su arte y sus voces buscando visualizar el trabajo de la Fundación Síndrome de Dravet, enfermedad catalogada como “rara” consistente en una epilepsia catastrófica que afecta al cerebro en formación de los niños, dejando graves secuelas neurológicas. ¿El resultado de la unión de los tres? Un CD de 8 canciones + 4 pistas de vídeo, Concierto por el Dravet, grabado a beneficio de dicha Fundación en directo en Noáin el 9 de mayo de 2014. El disco se ha presentó recientemente en Pamplona.




BONI, AINHOA (ASOCIACIÓN DRAVET) KUTXI Y AURORA: FOTO, KIKO CASADO


Concierto por el Dravet ofrece 8 composiciones, 7 de ellas grabadas en directo y una compuesta especialmente para la ocasión, No dejes de mirarme. El trabajo se podrá comprar en la web de la asociaciónTodos los fondos recaudados con su venta se destinarán a la Fundación Síndrome de Dravet.





15/12/14

SAKEO, NOMINADOS EN "LOS MEJORES 2014" DE THE DRINK TEAM WEBZINE!!

La Muda, CD debut de Sakeo, está nominado en THE DRINK TIM WEBZINE al premio LOS MEJORES 2014, en la categoría de MEJOR DISCO/EP DEBUT NACIONAL. Os dejamos enlace a la página de las votaciones (podéis aprovechar para votar en todas las categorías) y la reseña que hicimos del CD en su día.



SAKEO, LA MUDA (MALDITO RECORDS, 2014)


SAKEO surge como idea a finales de 2012, a una con el anuncio de la separación de Koma. Consciente el tándem formado por Natxo Zabala y Rafa Redín de que sin Brigi Duque ni Juan Carlos Aizpun nada iba a ser igual, pronto encuentran relevo, que no sustitutos, para sus ex compañeros, dando vida junto a Arkaitz Miranda, vocalista y guitarrista, y a David Lotero, batería, a un nuevo proyecto, SAKEO. Llegados a este punto, con sangre nueva corriendo por sus venas, la recién parida bestia comienza de inmediato a rugir, quedando avivado pronto el fuego. ¿La constatación de lo dicho? La Muda, El CD que acabas de recibir.

Publicado por MALDITO RECORDS, La Muda, álbum debut de SAKEO, fue grabado en los Estudios Alakrania de Pamplona, sancta santórum de Arkaitz Miranda, asumiendo el citado las labores de grabación, las mezclas y la producción. Las baterías fueron registradas por Javi San Martín en Sonido XXI, Navarra; por último, añadiremos que la masterización final se realizó en Crossfade Mastering, Valencia.

11 Composiciones integran el CD: Saliva (primer single elegido), Guillotinas, La banda peligrosa, Hora de comer, Cara de culo, La muda, Regaliz, Muertos de sed, Primate, Kamikaze y Ella lo sabe, quedando rematado el trabajo por 2 curiosos bonus tracks.  

Respecto a las canciones, mucho ruido y muchas nueces, diremos que un buen número de ellas podrían haber formado parte de cualquier disco de Koma, denotando otras un sello más propio del nuevo grupo. Dejando entrever estas últimas una música, aun siendo pesada, de corte más rockero. Eso sí, la cohesión y la contundencia sonora de antaño se mantienen, así como otras señeras señas de identidad: no en vano Natxo sigue siendo el guitarrista y las letras, ácidas, irónicas y sarcásticas, siguen siendo cosa de Rafa. ¿El resultado? Una cosecha excelente de canciones. Unas composiciones perfectas para soltar lastres y liberar energía. Para disfrutar y desfogarse. 

Comenzando desde abajo nuevamente casi 20 años después de que lo hicieran con Koma, Natxo y Rafa ahí siguen en pleno siglo XXI, al pie del cañón. Con las ganas intactas y las ilusiones renovadas. Prestos a compartir experiencia y escenarios con Arkaitz, descaro, talento y planta para dar y tomar, y David, la imprescindible savia nueva: dos músicos ambos con fuerte personalidad artística que ya al frente de la banda, ya en su retaguardia, hacen perfecta cordada con las cuerdas de los legendarios guitarrista y bajista, dejando entrever SAKEO estar más que preparados para afrontar el  inminente abordaje. En unos tiempos como estos, de corruptelas, askeo y sakeos por demás, demostrando los cuatro ser herederos naturales de Koma. Depositarios de sus esencias para bien o para mejor. Atentos a SAKEO. A saco. El tarro de las esencias se ha destapado ya.


PASÓ UNA NUEVA EDICIÓN DE HATORTXUROCK / HATOR, HATOR NESKA MUTIL ETXERA: PRÓXIMAMENTE LA CRÍTICA







HESIAN: Hesian construyen sus canciones sobre una base rockera, ecléctica y escorada hacia las lindes más festivas del hardcore melódico, quedando perfectamente coloreadas por la voz de Zuriñe. Presentes en Hatortxurock desde la 9º edición, los de Sakana continúan siendo referencia obligada del festival. En la presente edición aprovecharán para presentar nuevo CD, Hegalak astinduz, un trabajo a añadir a una discografía integrada por Maite Dugu (2007), Herriaren Oihua (2008), Borrokatu eta irabazi (2010),  Hitzetik (2011) y Hemen eta Orain, publicado en 2013.



KOP: Grupo creado en 1998 a partir de la disolución de Speereth que mezcla el hardcore de concepción más punk con el thrash metal, caracterizándose por la crítica social y política de unas letras escritas en euskera, catalán y castellano. Cuentan con  discos como Internacionalista (1998), Ofensiva (2001), Nostrat, (2007), Acció directa (2010) y Som la fúria, grabado en 2014. Tras un tiempo sin tocar, regresaron a los escenarios en Hatortxurock 9.5, llenando la carpa con su firme metralla sonora. Incontestables en directo.




NARCO: Experiencias psicotrópicas, rechazo a la autoridad y a la hipocresía religiosa, noches de descontrol o historias de tinte macabro marcan las letras de Narco, todo ello a ritmo de un metal ciertamente trepidante con claras incrustaciones de hip-hop: procedentes del hispalense barrio de la Macarena, el grupo, tras gozar de gran popularidad a finales de los 90, colgó las guitarras en 2004, para volver a hacerlas sonar en 2008 en Hatortxurock 9;  5 discos dejaron para el recuerdo (Satán vive (1997), Talego pon pon (1999), Chaparrón de plomo (2001), Registro de penados y rebeldes (2003), Alijos incautados 1996-2008 -editado en 2008-) y 4 más han grabado tras su regreso: Alita de mosca (2010), La rave del infierno (Alita de mosca remixes, 2010), La Sevilla del diablo (2012) y Versiones para no dormir, 2013.






ESNE BELTZA: el primer CD de Esne Beltza se tituló Made in Euskal Herria, pero la banda, el proyecto comandado por el vocalista y trikitrilari Xabi Solano (miembro fundador de Etzakit y habitual de grupos como F.M. Dub Manifest, Kontrabanda o la Afro-Basque Fire Brigade, denominaciones de algunos de los que han acompañado a Fermin Muguruza desde 1999) se fraguó en Jamaica en 2006, cuando Solano, en compañía del de Irun, viajó hasta los míticos estudios Ttuff Gong, de Bob Marley, con el fin de grabar su CD Euskal Herria Jamaika Clash.
Continuación natural de las últimas bandas de acompañamiento de Muguruza, la  música de Esne Beltza, poderosa muestra de la nueva cocina musical de Euskal Herria, derrocha colores y multiculturalidad con marca y propio label de calidad. La banda cuenta con tres discos más, Noa (2010), 3 Kolpetak (2011) y Gora, de 2013.



VENDETTA: Tras pasar 10 años en Skalariak, Jabiero (guitarrista) y Luisillo (bajista), columna vertebral musical de la banda, dan vida en 2007 a Vendetta, banda que nace con las ganas de divertirse y el espíritu reivindicativo por bandera. Su primer CD, recogió 13 vitamínicas composiciones pasadas por el tamiz del rock y erigidas sobre un genuino color ska. A dicho disco pronto le siguieron dos más, Puro infierno (2011) y Fuimos, somos y seremos (2012), creciendo el grupo de su mano de forma exponencial. En HATORTXUROCK 17 presentarán su esperadísimo 4º CD. Sun título, 13 Balas.



ZERDI GORRIA: ¿Quién no ha disfrutado en un concierto de Amaiur? ¡Cómo no recordar aquel grupo que puso a Euskal Herria a bailar, cantar, sudar con su contundente  actitud sobre el escenario! Ahora varios de sus componentes forman parte de IZERDI GORRIA. Así pues, sigue viva la llama, y la banda, llena de energía. El 27 de diciembre lo podremos comprobar.




ASPENCAT: procedentes del País Valenciá, el estilo de Aspencat, con base en el ska, el reggae y en el drum and basss, se apoya actualmente también en ritmos de música electrónica, presencia incluida de dubstep. ¿El resultado? Un sonido propio. Suyo, muy suyo, habiéndose convertido así las cosas en una de las bandas referentes de la escena valenciana. ¿Los sucesores de Obrint Pas? EL tiempo lo dirá. 4 álbumes dan color a su discografía: Obri la llauma (20º9), Naixen primaveres (2011). Inédit (2012) y Esencia, 2013. 




ESTRICALLA: Banda surgida de la unión de varios músicos de los cántabros Kloakao con Fernando Sapo, legendario vocalista de El Corazón del Sapo. Cuentan con tres discos en el mercado, Gimnasia Revolucionaria (2009), Fuegos Olímpicos (2011) y Triple Salto Mortal, publicado en 2013.



KASHBADEn 1995 cuatro jóvenes de Orereta, Luba, Txiki, Gorka Sesma y Gorka Lazkano deciden montar un grupo punk. Poco después de comenzar deciden incluir una cantante femenina, siendo Sorkun Rubio la elegida tras quedar la banda fascinada por su particular timbre de voz. El grupo se mantiene en activo hasta 2002 –en una primera etapa-, años en los que graban tres discos: Kashbad (1996), Distantzia (1997), y Hesiak, 1999. Tras regresar a la escena en 2014, la banda regala un nuevo CD a sus seguidores, Arrakala . Tras su concierto en HATORTXUROCK el grupo tiene previsto hacer un nuevo parón.



ARKADA SOCIAL: Grupo de Street punk afincado en Arrasate, surgido en 1997, que tras diversos parones en su carrera, se presentan por primera vez en el HTXrock. Su último disco Beste Istorio bat (2012) fue un éxito de público, ganándose a la nuevas generaciones, con contundentes coros que poco a poco se van convirtiendo en himnos.






TALCO: banda de origen italiano surgida en Marghera, Venecia, que hace ska-punk. Su sonido es contundente, con mucha presencia de vientos; con connotaciones y reminiscencias de música circense y de folk italiano, mientras que sus letras tienen una fuerte carga de conciencia política, tratando sobre todo temas anticapitalistas, antiimperialistas, antirracistas y antifascistas. El alma de Talco está en sus directos, en la energía con que suben a los destacando en especial el papel de los vientos. Influidos por Banda Bassotti, Mano Negra, Ska-P o The Clash, rápidamente se han hecho un lugar en la escena internacional, habiéndose convertido en una de las bandas de ska más importantes en Europa. Cuentan con estos discos: Tutti Assolti (2004), Combat Circus (2006), Mazel Tov (2008), La Cretina Commedia (2010), Gran Galà (2012) y Live in Iruña - 10 years, grabado en 2013 en la sala Movie de Aizoáin.


USTED ES EL VISITANTE Nº